Так называется выставка Марии Грезневой из Ржева. Художница – о творчестве как союзнике в долгой борьбе с болезнью
Каждый человек имеет право на творчество, но не всем хочется что-то создавать, к чему-то стремиться и развиваться. Нередко мы ленимся и откладываем дела на потом. Все это точно не про Марию Грезневу из города Ржева. Девушка успевает работать, заниматься творчеством и общественной деятельностью, несмотря на трудности, которые полностью перевернули ее жизнь.
Мария – с большими глазами и детской улыбкой, при этом с серьезными разговорами и планами, заряжает своей положительной энергией всех вокруг.
По словам девушки, в ее семье никто не связан с творческими профессиями. Но это не помешало Маше стать художником, пусть и не сразу:
– Мама – медработник по образованию, более 30 лет проработала помощником санитарного врача, отец – военный. Младшая сестра пошла по стопам матери и выбрала среднее медицинское образование, затем высшее – работает логопедом в детском саду. Я же планировала связать свою судьбу с журналистикой, поэтому рисованию предпочитала литературу и русский язык и больше занималась поэзией, чем сидела над альбомами. Мои художественные способности не выходили за рамки школьной обязательной программы. Но не всегда в жизни происходит так, как нам хочется.
Когда Марии было пять лет, она заболела ревматоидным полиартритом – это тяжелое системное заболевание суставов, которое впоследствии приводит к неподвижности и глубокой инвалидности. Тогда уход за девушкой упал на хрупкие плечи ее матери, шла долгая борьба с болезнью:
– Были периоды стойкой ремиссии, и казалось, что все осталось позади; были периоды отчаяния, когда болезнь снова возвращалась. В 16 лет, несмотря на интенсивное лечение, после третьего рецидива заболевания мне пришлось сесть в инвалидное кресло. На тот момент у меня уже были поражены все суставы организма, удалось сохранить частичные движения и избежать полной неподвижности. И начался уже другой тяжелый период в жизни, когда мне пришлось отказаться от поступления в институт, даже полноценно окончить школу не удалось – потому что в середине девяностых о понятиях «доступная среда» и «инклюзивное образование» не слышали. Все сразу стало недоступно.
К сожалению, не всегда наши близкие люди могут принимать такие болезни. Нередко в таких ситуациях друзья уходят, знакомые начинают избегать. Так произошло и с Машей. Именно тогда она и открыла для себя творчество:
– Наступило одиночество, которое надо было как-то заполнить. Врачи советовали разрабатывать движения и координацию рук, поэтому бабушка научила меня вязать и очень долгое время я посвящала этому занятию. Затем мама, Валентина Николаевна, обратила внимание на то, что у меня неплохо получается рисовать, и посоветовала заняться этим творчеством посерьезнее. Возможности сходить на выставку и посмотреть, чем наполнена творческая жизнь города, не было, брать уроки рисования в каких-то кружках из-за недоступности учреждения также не представлялось возможным. Волей-неволей пришлось заняться самообразованием – мама и сестра Анна ходили в библиотеку, приносили мне литературу по изобразительному искусству и самоучители по классическому рисунку, покупали необходимые материалы для рисования и поддерживали морально. Мои работы стали занимать призовые места на конкурсах творчества инвалидов. Затем в мою жизнь вошел Интернет и обучаться стало проще – я быстро освоилась в творческих группах и блогах двух художников из Москвы и Рыбинска – Александра Кожухова и Александра Григорьева-Саврасова. Пробовала разные техники – масло, пастель, акварель. Но потом поняла, что больше всего меня тянет к карандашу.
К неудачам, «застоям» и периодам, когда нет вдохновения, Мария относится спокойно:
– Порой наступает уныние, но к этому отношусь философски: значит, еще не пришло время. Придет время – и рисунок обязательно родится! Кстати, так получилось и с выставкой. Всегда считала, что талант – это 90 процентов труда и лишь остальное – вдохновение, настроение, обстоятельства… И если раньше рисование было для меня побегом от одиночества, то сейчас это смысл моей жизни.
В настоящее время художницу «захватила» серия жанровых зарисовок на религиозную тему:
– Среди работ, которые были и, надеюсь, еще будут представлены на выставке «Вся жизнь моя на кончике карандаша», есть рисунок «Молитва»: девочка, которая ставит свечку в храме; глядя на нее, невольно думаешь, о чем может быть детская молитва? И каждый видит в этой работе что-то свое… Для меня графический рисунок сам по себе самодостаточен. Это как черно-белые фотографии, которые мне очень нравятся. В них есть таинственность, контрастность: черное и белое, словно свет и тьма, добро и зло. На таком контрасте графические работы смотрятся очень интересно. Мне изначально нравится карандаш, с его помощью можно достичь плавных переходов от света к тени, от тени к свету. Как я говорю: «Действительно, существует 50 оттенков серого!». Их видит художник.
Мария очень любит наблюдать за людьми на прогулках, за лицами прохожих, за их настроением, а потом показывать это в своих картинах. С 2009 года она участвует в конкурсах творчества инвалидов для того, чтобы получить оценку профессионалов. Девушка не раз становилась лауреатом международных и областных фестивалей художественного творчества инвалидов. Трижды номинант международной премии «Филантроп», которая проводится в Москве (председатель жюри – Иосиф Кобзон), автор эмблемы областного фестиваля «Путь к успеху» и пятикратный лауреат этого фестиваля, официальный факелоносец эстафеты паралимпийского огня «Сочи2014», проходившей в Твери 2 марта 2014 года. Этот список успехов и достижений можно продолжать и продолжать.
Достигнув определенных результатов, Мария не останавливается. В ее планах новые конкурсы, фестивали и поездки. Осенью она отправится в Удмуртию, там пройдут Вторые международные Парадельфийские игры – инклюзивные состязания людей с инвалидностью в области высших достижений в искусстве. Мария – пример того, как нужно жить, не опускать руки и развиваться. Она не просто художник, а человек, который вдохновляет на творчество других. Это очень важно, особенно для тех, кто столкнулся в своей жизни с серьезными трудностями.
Анастасия ЧИСТЯКОВА
Фото автора
Три вопроса Марии Грезневой
– Чье мнение ценишь в творчестве, есть ли кумиры из классиков, кто?
– В свое время обратила внимание на работы Гурама Николаевича Доленджашвили, это уникальный советский и грузинский художник-график. У него есть потрясающие циклы работ «Женщина в пространстве», «Лунные ночи в Имеретии». На его рисунках настолько поразительно передана зима, что хочется протянуть руку и потрогать снег. Невозможно поверить, что это написано графитным карандашом! У художника есть свой сайт, периодически захожу, чтобы что-то посмотреть, поучиться, но понимаю, что мне до подобного мастерства еще далеко!
– Бывает ли так, что совсем не хочется браться за кисти, страхи, что не выйдет?
– У меня нет внутреннего страха, что может что-то не получиться. Поступательное движение в творчестве играет большую роль: не получилось сегодня – можно отложить на завтра.
– Что больше всего нравится показывать на полотнах?
– Для меня каждая картина – словно любимый ребенок, которому надо еще подобрать соответствующее имя, чтобы название попадало в точку. Любая дается с трудом, но самые любимые картины посвящены осени. Всегда изображаю осень яркую, никогда не рисую дождь. Наверное, это настрой моей души.
