В Тверском городском музейно-выставочном центре проходит персональная выставка «Времена года» Михаила Малышева, представившего 29 живописных произведений разных лет. Приуроченная к 85-летию этого признанного мастера пейзажа, для художника это первая масштабная персональная выставка с 2000 года, когда он отмечал 60 лет со дня рождения.
Как заметил председатель областного отделения Союза художников России Геннадий Самойлов, особенностью экспозиции стало то, что работы, представляющие четыре времени года, не были разграничены по стенам. Кураторы намеренно создали замес из зим, весен, осеней и лет, чтобы зритель мог ощутить единый, непрерывный круговорот природы и музыку одной творческой души.
– Не имеет значения, где живет человек. Можно жить, как Никас Сафронов, с видом на Кремль, и что с того? А можно – в Бологое, но быть и оставаться художником, любить свою землю и чувствовать природу вокруг, – отметил Геннадий Самойлов. – Творчество Михаила Павловича – это продолжение традиций русской пейзажной живописи, в которой чувствуются тонкие нотки французского импрессионизма. А главное, он художник с очень богатым внутренним миром, и это его самый большой дар.
От имени администрации Бологовского муниципального округа юбиляра поздравил краевед и предприниматель Денис Соколов.
– Вклад в искусство Михаила Павловича феноменальный. Я не могу представить художника, который написал бы так много зим, как он. Его приняли в Союз художников после выставки, где было 65 работ, посвященных зиме, – целый белый зал шикарный! – восторженно вспоминал Денис Соколов. – Самый настоящий, самый добрый художник, он сохраняет память о чем-то утраченном. Пишет храмы всего района, создавая таким образом запечатленную в красках летопись, благодаря ей можно проследить историю всего края.
Отвечая на вопрос о двух конкретных работах, «Чайка» и «Гарусово», Михаил Малышев рассказал об удомельской земле и ее особенных местах. Одна из его картин запечатлела усадьбу Аракчеевых в Гарусове, известную как Дом художников, где Левитан написал «Золотую осень» и другие знаменитые полотна. Здесь творили также Бялыницкий-Бируля, Коровин, Богданов-Бельский и другие выдающиеся мастера.
Этот дом больше не существует – он был разрушен в ходе строительства Калининской АЭС. Таким образом, работа Малышева стала не просто пейзажем, а уникальным историческим документом, сохранившим для потомков память об утраченном памятнике культуры.
Вся жизнь Михаила Павловича связана с деревней Починок, это недалеко от города Бологое. Здесь, среди людей труда, в краю озер, сосновых лесов и богатых ягодных угодий, прошло его детство. И именно здесь, как признался сам мастер, он влюбился в жизнь и в природу, что и определило его творческий путь.
Шла война, отец писал с фронта: никуда не уезжайте, мы Бологое не отдадим. Деревенские дети изо всех сил помогали взрослым, сказал художник и прочитал стихотворение Алексея Решетова: «Нам в детстве было очень плохо, добро – солдат сухарик даст. Однако «Незнакомка» Блока нисколько не чуралась нас. И «Неизвестная» Крамского смотрела грустно со стены. И что ж тут странного такого, что мы в искусство влюблены? Одна на всех была кровать, в прихожей снег лежал, не тая, и все же тучка золотая у нас любила ночевать».
– Невзирая на тяжести детства, у нас тоже были свои тучки золотые: мама работала в железнодорожной школе, была возможность ездить в Москву и Ленинград, посещать картинные галереи.
В 1958 году Михаил Павлович поступил в Ленинградское художественное училище. Пять лет учебы, музеи, выставки, театры, знакомство с архитектурными ансамблями сформировали вкус художника. После окончания училища вернулся домой, работал в художественной мастерской, преподавал изобразительное искусство школьникам.
И все эти годы творил. Его пейзажи наполнены тишиной, размышлениями о вечном, глубоким чувством природы родного края, вниманием к старинным усадьбам, запорошенным снегом улицам, темным горизонтам.
Наша тверская земля не яркая, не броская, размышлял Михаил Павлович, но, как сказал Тютчев, «не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик. В ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык». Художник должен все это в природе увидеть и прочитать. Выставка «Времена года» – это не просто ретроспектива творчества. Это прежде всего рассказ о любви к жизни, к природе, к людям, к малой родине. За счет этого живем, сказал художник, этим держимся.
Возрастные ограничения 6+
