В выставочном зале на Советской проходит выставка «Брейгель. Наследие» (12+). Этот просветительский проект интересен посетителю любого возраста и разной степени образованности: мы с одинаковым удовольствием рассматриваем и хорошо известные картины, «Охотников на снегу» и «Крестьянскую свадьбу», и те, что видим впервые.
Экскурсии, которые регулярно проводят сотрудники выставочного центра, помогают разгадать скрытые смыслы, узнать историю их создания и понять, как мастер крестьянской живописи стал основателем нового жанра.
Помогут посетителям и хорошо написанные информационные листы. Внимательное изучение картин и их описание вполне могут заменить небольшой образовательный курс.
Размеры некоторых работ отличаются от оригинальных, иногда они больше, иногда меньше. На этикетках указаны подлинные размеры. Конечно, не оригиналы, но это не просто копии: речь идет о жикле, высококачественной цифровой репродукции, выполненной с помощью печати высокого разрешения. Технология позволяет максимально точно передать фактуру, нюансы цвета и мелкие детали оригинала.
Жикле – прекрасное изобретение: даже копия, сделанная художником, не всегда верна, а тут – один в один. И слово «репродукция» приобретает новый смысл, далекий от прежнего, отчасти высокомерного. Уникален этот проект еще и тем, что в одном пространстве собраны картины, которые обычно разделены музеями и коллекциями по всему миру.
Привезла их в Тверь компания Арт-экспо, более десяти лет организующая выставки в стране. Постоянный партнер выставочного центра на Советской, компания памятна недавним проектом «Франсиско Гойя. Хаос души».
Как сообщил сотрудник выставочного центра Даниил Сальников, выставка «Брейгель. Наследие» создана недавно, и первым городом, куда ее привезли, стала Тверь. Приурочена она к 500-летию со дня рождения гениального нидерландского живописца Северного Возрождения, хотя дата спорная: не только день рождения, но даже год неизвестен. Родился Питер Брейгель Старший приблизительно в 1525–1530 году, а умер 9 сентября 1569 года.
Особенность этой выставки в том, что ее организаторы хотели показать, как складывается единый художественный диалог эпох. И поэтому здесь картины не только Брейгеля. В экспозицию включили больше 70 репродукций картин, созданных 18 авторами – художниками, которые его окружали и влияли на него, от Босха и Дюрера до Рафаэля и Яна ван Эйка, а также произведения тех, для кого он сам стал источником вдохновения, – Рубенса, Милле, Ван Гога, Гойи.
В первом зале – работы художников, которыми воодушевлялся Брейгель, умершими и до его рождения, и при его жизни. Посетителей встречает картины главного его творческого наставника – Иеронима Босха. Очень религиозный, все аспекты жизни Босх сводил к человеческому греху. Его самый известный триптих «Сад земных наслаждений» изображает хронологию жизни человека от сотворения мира до конца времен, начиная с левой створки, где изображен Эдемский сад и создание Евы. Центральная створка представляет собой мир грехопадения и земных наслаждений, а правая – ужасы ада, куда отправляются грешники после смерти, что заканчивает и картину, и жизнь человека в контексте божественного суда. Босх показывает трубадуров, шулеров, пьяниц, прочих предающихся греху персонажей, использует множество символов и аллегорий – для того, чтобы предостеречь людей от падения.
Размышлением о смысле жизни, природе добра и зла стал другой его триптих, «Воз сена». Он тоже представляет хронологию жизни, от Адама и Евы и до преисподней. Течение жизни показано как воз, который двигается к своему закономерному концу, туда, где черти подготавливают людям встречу.
Центральное место второго зала занимает творчество самого Питера Брейгеля Старшего, художника, превратившего повседневную жизнь в главный сюжет живописи. Его знаменитые «Семь смертных грехов», «Вавилонская башня», «Триумф смерти», «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», «Притча о слепых», «Сорока на виселице» раскрывают красоту мира, драму и трагедию человеческого существования.
Долго придется рассматривать работу «Фламандские пословицы», изображающую буквальное их значение. Здесь Брейгель оживил 118 пословиц, а вот число фигурок на его картине «Детские игры» сосчитать очень сложно. На полотне небольшого размера размещено огромное количество детей, играющих в разные игры. Одни исследователи насчитали 230, другие – 250. Как и пословицы, игры изучают и расшифровывают: изображение игры в бабки, например, вводит тему превратности судьбы.
Третий зал отдан последователям, среди которых были его сыновья, внуки, другие художники его династии. Наследие мастера не ограничивается XVI веком. На примере их картин, совместных работ с Рубенсом, а также произведений Милле, Ван Гога и Гойи видно, как идеи Брейгеля жили и трансформировались на протяжении столетий.
И пока выставка не уехала в другой город, надо успеть ее посмотреть и попытаться понять, что такого в зимних пейзажах Питера Брейгеля Старшего, что они спустя почти пятьсот лет так волнуют и радуют.
