В Тверском музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной открылась выставка «Губерния мастеровая» – уникальный проект Тверского областного Дома народного творчества, в прошлом году отметившего свое 90-летие.
Выставка, ставшая итогом одноименного конкурса, представляет работы победителей соревнования мастеров-любителей, проходящего в формате перформанса. Суть в том, что участники создают на заданную тему работу за строго отведенное время, шесть часов, прямо на глазах у публики. Обычно действие разворачивается под открытым небом перед выставочным центром, и лишь однажды из-за ненастья мастера творили в залах.
Тема становится известна всего за два дня до старта. По правилам, допускается лишь минимальная подготовка – нанести контур рисунка на дерево, сделать выкройку для лоскутного шитья, сформировать основу для глиняной игрушки. Жюри строго следит, чтобы работа начиналась практически с чистого листа. В 2025 году конкурс прошел в четвертый раз, и к юбилею Дома народного творчества было решено устроить масштабный смотр лучших работ, которые сейчас можно видеть на выставке.
Корни – в земле нашего края
Каждая номинация основывается на истории культуры нашей малой родины, обращении к ее корням. На выставке представлены только ремесла, исторически укорененные в тверской земле, – лозоплетение, работа с берестой, глиняная игрушка, гончарство, резьба и роспись по дереву, лоскутное шитье, ткачество поясов, вышивка. Здесь ставший популярным батик не увидим, зато сможем проследить, как оживают забытые страницы наследия. Например, номинация «гончарство» появилась лишь после того, как в области благодаря энтузиазму отдельных мастеров и влиянию крупной выставки «Гончары России» стало возрождаться это искусство. А отдельной строкой впервые был представлен некогда процветавший промысел тверских красильщиков – набойка по ткани.
Экспозиция – это живая карта современного народного искусства региона, где представлены и новички, и признанные мэтры, обладатели звания «Народный мастер-любитель Тверской области». Среди них резчик по дереву Сергей Федотов, создающий свои произведения на стыке разных традиций, Надежда Арламова, чьи текстильные куклы наполнены сюжетами и символами – в соответствии с древней традицией они лишены лиц, но каждая обладает характером, эмоцией.
Рассматривая панно Светланы Томилиной, зритель с удивлением обнаруживает, что нежные объемные цветы собраны не из засушенных растений, а из сотен крошечных разноцветных лоскутков, и эффект гербария достигается их сочетанием.
Особое место занимает Дарья Кукшина, наследница и продолжательница знаменитого тверского золотного шитья – ремесла, ставшего брендом региона. Рядом с ней молодые авторы, делающие смелые заявки, один из них – выпускник Венециановки керамист Никола Соловьев, создающий посредством удивительной тонкой резьбы по глине невероятно красивые вещи. Это действительно резьба по глине, объясняет старший научный сотрудник Дома народного творчества Варвара Ложкина.
Диалоги с материалом
Интересно видеть, как мастера соединяют несоединимое, например, технологию резьбы по дереву и мотивы борецкой росписи или тверской вышивки «белым по белому». Получается такой мост между разными мирами ремесел. Удивительны и произведения Анжелики Лютеревич, которая работает в сложной технике, стилизованной под Палехскую лаковую миниатюру, но на тверские сюжеты.
Отдельная история – мастера, связанные с объектами нематериального этнокультурного достояния Тверской области. Их труд – это уже не просто творчество, а миссия по сохранению уникального кода. К таким объектам относится новоторжская глиняная игрушка – за стеклом красуются некоторые образцы, прекрасные птицы и лошади, созданные известным мастером, профессором Московского института культуры Владимиром Ситниковым. Возрождена и технология создания торопецких поясов, где в узор вплетаются слова – от молитв до любовных признаний, вроде «Кого люблю, тому дарю» или «Зачем огонь вы зажигали, когда не думали тушить?».
Работы победителей воспринимаются как подробный и интересный разговор с материалом, где важна каждая деталь. Отдельного внимания заслуживают работы в технике набойки – здесь можно увидеть и верховую набойку, где краска наносится сверху на ткань с помощью деревянной резной формы, манеры, и узнать о возрождении сложнейшей кубовой набойки с индиго.
– Верховая набойка – это как в высокой печати, – поясняет Варвара Ложкина, позволяя провести пальцем по выпуклому узору на образце. – А кубовая – это целая химия: там белый узор – это цвет самой незакрашенной ткани. Мастер набивает на полотно специальный резервирующий состав, вапу, потом опускает ткань в чан с раствором краски цвета индиго. Ткань окрашивается, кроме тех мест, где была вапа. Рецепты резерва каждый красильщик хранил в тайне, и современным мастерам пришлось его буквально изобретать заново.
Технология как объект наследия
О возрождении ремесел и их ценности рассказала народный мастер России, лауреат премии Правительства РФ «Душа России» Надежда Баринова. Ведущий специалист Дома народного творчества и одна из ключевых фигур в возрождении тверских ремесел, она объяснила, как утраченное возвращается в культурный оборот.
– Возрождение – это не мгновенный процесс, а последовательная работа, которая начинается с поиска, изучения и часто – с прямого экспериментального воссоздания, – говорит Надежда Евгеньевна. – Яркий пример – ткачество поясов. Еще в двухтысячных годах, когда мы ездили в экспедиции, о нем вспоминали лишь как о чем-то глубоко прошлом: «Ах, у бабушки такой станок стоял». Технология была прервана. Сейчас же у нас есть признанные мастера, их ученики, ведутся курсы. Это произошло потому, что возник устойчивый запрос – и от самих людей, которые захотели научиться, и от общества, которое стало иначе смотреть на рукотворные вещи.
Как отмечает Надежда Евгеньевна, возрождение стало получать официальное признание, и это помогает сохранить технологию.
– Сегодня у нас в области существуют объекты нематериального этнокультурного достояния, и это не просто красивые слова. Например, технология создания торопецких поясов – именно технология – признана таким объектом. Это сложное браное ткачество, в котором орнамент образуется с помощью специальной дощечки – бральницы, причем с вплетением текста. Новоторжская глиняная игрушка – тоже объект наследия, ей как промыслу в прошлом году исполнилось 50 лет. То есть мы наблюдаем не стихийный интерес, а осмысленное восстановление и закрепление традиций на самом серьезном уровне.
Раньше самодельное часто ассоциировалось с чем-то непрестижным, но то, что раньше было дешевым, сейчас становится дорогим, эксклюзивным, отмечает Надежда Баринова. Парадигма сменилась, и на людей, одетых в народный костюм, реагируют с интересом и даже восторженно. Облик женщины в вышитой сороке, традиционном тверском головном уборе, воспринимается часто уже не как архаика, а как живая, привлекательная эстетика. Люди чувствуют в этой красоте силу, идентичность, связь. Мы долгое время были, если хотите, теми самыми Иванами, не помнящими родства. Сейчас идет возврат к этому знанию, но на новом, осознанном уровне.
Возрастная категория 6+
