Областной Дом народного творчества открыл в Музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной выставку «Мир наших историй». Здесь представлены работы народной студии традиционных ремесел «Супрядки», через миниатюрные образы текстильных кукол воссоздающие мир народных традиций и историю Тверского края.
Возглавляет студию Надежда Баринова – ведущий специалист по декоративно-прикладному и художественному творчеству ТОДНТ, народный мастер России и лауреат премии Правительства РФ «Душа России». В экспозиции соседствуют коллективные работы участниц студии, рукодельниц из Твери, Осташкова, Торжка и Калязина. Каждая из них сама по себе мастер – со своим увлечением, техникой и материалом.
Для многих путь в студию, созданную пять лет назад, начался с мастер-классов Надежды Бариновой: в музейно-выставочном центре она ведет курсы по костюму и ткачеству, программа которых постоянно меняется. Здесь изучают разные крои, в частности, прямого и косоклинного сарафана, рубах с поликами и без них, а также детали женского и мужского костюма, головные уборы и шитье. Участники студии применяют навыки и для выставок, и для себя и своих близких, например, Наталья Нефедченкова, руководитель фольклорного ансамбля, шила сценические костюмы для дочери. В повседневной жизни такие вещи почти не носят, разве что на праздниках, и именно поэтому благодаря выставке сохраняется то, что создается долгим, кропотливым трудом.
Четыре коллекции кукол
В основе экспозиции – четыре коллекции кукол. Одна показывает костюмы Смоленско-Тверского пограничья, передающие атмосферу весенних народных праздников. Вторая посвящена тверским ремеслам и с помощью сценок – ребенок с конем, сундук с приданым, осташковские персонажи с рыбой – делает их наглядными.
Эту экспозицию дополняет панно «Тверские ремесла», на котором представлены женские текстильные ремесла, все техники. Для группы кукол одежду ткали на большом станке по осташковским образцам. Есть в экспозиции и действующий кукольный станок, удобный для показа детям, его сделал Игорь Хламенок, учитель труда тверской школы № 30.
Третья коллекция – «Горожанки», которую в этом году дополнили мужские фигуры. Это богатые жительницы Осташкова, Торжка, Кашина, Ржева, Торопца; по куклам можно изучать костюмы и головные уборы, воссозданные в том виде, как их носили. Для этой коллекции пришлось много работать с литературой: костюмов нет ни в одном музее, поэтому что-то восстанавливали по фотографиям, что-то – по отдельным головным уборам, искали сарафаны, изучали крой. В Торжке, например, крой необычный, воссозданный по акварелям Федора Солнцева: один рукав длинный, руку никогда не убирали в рукав.
Фигурки ростом 50-55 сантиметров, и все детали уменьшены примерно в три-четыре раза. Для полностью вышитых головных уборов вместо жемчуга брали самый мелкий бисер, стежки делали маленькими. Даже пояс, филигранно выполненный, — из шелка и золота, с пуговками.
Четвертая коллекция, «Русские», связана с одноименной выставкой в Российском этнографическом музее и посвящена русскому населению Тверской губернии, а точнее, трем локальным этнографическим группам – тудовлянам, теблешанам и пушкарям. Тудовляне – жители деревень по реке Туд в Ржевском уезде, переселенцы из Беларуси, поэтому белый сарафан здесь праздничная одежда, а не траурная, как в других районах региона. Тудовлянскую свадьбу, объект нематериального этнокультурного достояния области, воссоздал ансамбль «Славяночка». Интересно, что при белорусских корнях в костюме появился местный головной убор – ряска, жемчужная сеточка.
Тудовляне, жители Бежецкого края, села Теблеши и его окрестностей, отличаются от всего населения яркими костюмами, сарафанами и рукавами.
Пушкари живут в Сандовском и Весьегонском районах, их часто путают с карелами, но это русское население, переселившееся на север. Название связано с крестьянами Мусиных-Пушкиных. У них яркие рубахи с продольными полосками вдоль швов и рукавов, богатый орнамент из вышивки и ткачества.
Ремесла, набойка и вышивка
Среди коллективных работ выделяются панно, связанные с ведновской строчкой и набойкой. У студии был проект с набойкой Екатерины Антоновой и Дины Елисеевой, руководителя музея-мастерской «Тверская Манера».
Кроме того, на выставке можно видеть еще два больших панно, в которых используются набойка, лоскуты, стежка, вышивка. В центре зала висит карта Тверской области, на которой каждый район показан через ремесла и туристические точки – торжокское золотное шитье, бежецкая балалайка, осташковская набойка и так далее.
Студийцы умеют шить, ткать, вязать, работать в лоскутной технике, валять, делать ватную игрушку и кукол. Ольга Бузмакова делает ватные и валяные игрушки, Татьяна Луженская увлеклась куклами на основе папье-маше, в том числе артельной куклой, популярной в 1930–1940-е годы. Без малого пятьдесят кукол, сделанных на разных мастер-классах, выставила здесь Наталья Васильева.
Один такой на планете
Все экспонаты поражают красотой, изысканностью, присущей народному искусству органичностью. Но каждый раз при встрече с этой ускользающей красотой охватывает волнение: только бы она не пропала совсем. Каждая вещь на этой выставке стоит дорого, в каждую вложен большой труд, некоторые работы делались группой людей в течение нескольких месяцев. Народное творчество всегда было трудоемким.
— Понятно, что мы уже никогда не вернемся к практике скрупулезно и долго делать обычные носильные вещи: тенденцию массмаркетов не перебить. Наступило время, когда вопрос одежды решается быстро и просто. Но и сейчас создаются эксклюзивные вещи, — говорит Надежда Евгеньевна, — костюмы от-кутюр существуют до сих пор. Идеи уходят в ширпотреб, вещи удешевляются, производство становится массовым, машинным. Но все всегда начинается с особенных вещей. И если у тебя есть такая вещь, ты знаешь: в этот момент ты один такой на планете.
Возрастная категория 6+
