Изучение тайн прошлого. Поиск гармонии через возрождение обычаев старины. Это актуально сейчас, это было востребовано и в 19 веке. Как зарождался и становился популярным «русский стиль», как художники открывали его для зрителя, жители и гости Торжка узнали на лекции историка моды и исследователя русского костюма Андрея Боровского .
Это — одно из мероприятий проекта «Россия в узорах: новоторжские щеголихи» (12+). Напомним, этот проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».
Лекция Андрея Боровского состоялась 14 сентября в Гостинице Пожарских. Здесь же экспонируется замечательная выставка, посвященная творчеству художника и этнографа Фёдора Солнцева и старинному новоторжском костюму. То есть, все, о чем рассказывал исследователь, гости могли увидеть «вживую».
— Со дня открытия нашего проекта прошло совсем немного, но уже сотни людей посетили эту выставку. А сегодня наша лекция посвящена не только народному костюму, не только даже творчеству Фёдора Солнцева, а самим понятиям «русский стиль, русская старина», тому контексту, в котором они возникли, — прокомментировал Андрей Боровский.
Он отметил: «русская старина» родом из… 19 века. История циклична — те или иные геополитические потрясения, в числе прочего, вызывают в социуме потребность посмотреть «внутрь себя». Война 1812 года стала таким толчком к развитию русского искусства, поиску собственной национальной идентичности. «Золотой век» поэзии, «могучая кучка» композиторов — от этого истока. А следовательно, возникает большой интерес к изучению своей культуры, внимание ко всему русскому, национальному, историческому. Именно тогда традиционный костюм становится принадлежностью уже не только народа, но и искусства. Мода становится выражением идеологии, стиль — инструментом политики.
Гости узнали, почему стилизованный русский национальный костюм был непременным атрибутом торжественного гардероба российских императриц. Сегодня мы представляем его себе зачастую по их портретам. Выяснили, как появилось платье-трансформер. Как по цвету платья и символам вышивки золотом либо серебром (а платья придворных расшивали в Торжке) можно было определить положение женщины в дворцовой иерархии. И чем закончилась война шлейфов и борьба тиары и кокошника. Кстати, знатные дамы использовали обшитые бархатом кокошники, как витрину для своих бриллиантов.
На лекции затронули и тему судьбы Фёдора Солнцева — бывшего крепостного, ставшего профессором, и его дружбы с историком Алексеем Олениным, директором Императорской публичной библиотеки, которая вылилась в серьёзное и масштабное исследование древностей государства Российского.
— Именно тогда зародилась идея — собирать и сохранять свидетельства старины, чтобы на их основе строить новое. Она актуальна по сей день, — отмечает лектор.
Аудитория с интересом слушала о зарождении исторической реконструкции, первых попытках восстановить облик предмета по письменным источникам. О том, как Фёдор Солнцев участвовал в реставрации московского Кремля и Софийского собора в Киеве.
— Это был талант, взрощенный собственным любопытством, человек, который как будто жил во всех прошедших эпохах. Его называли Карамзиным от живописи, — отметил лектор.
Большой интерес аудитории вызвала тема настоящего «прорыва» в русской живописи. Дело не только в том, что впервые предметом искусства становится быт простого народа, крестьян и мещан. Меняется само эмоциональное наполнение живописи: драматичный стиль классицизма уступает место романтизму и реализму. Гости узнали историю создания прекраснейших картин Алексея Венецианова, Владимира Маковского и других русских художников.
Отдельная тема — что читали в 19 веке. Бешеным спросом пользовались исторические хроники, исторические романы. Популярной темой становится допетровская Россия.
А следовательно, становятся распространены романсы, стилизованные под народную песню, пляска «по мотивам» русской, костюмированные балы, «живые картины» и наряды в стиле боярского костюма.
— Но это уже не фольклорная пляска, а танец Наташи Ростовой, не народная песня, а сценическая, — замечает лектор.
Аудитория рассмотрела картины известных русских художников глазами «вредного зрителя». Это было увлекательно: внимательно выискивать моменты, которые опираются на реальную историческую канву, и отделять от них стилизации, продиктованные представлением о русской старине жителей века девятнадцатого. И открывается удивительный факт: реализм каждой детали по отдельности вместе складывается в сюжет романтической увлекательной легенды, тёплого и сердечного восприятия прошлого, из которого мы хотим взять в сегодняшний день самое прекрасное и драгоценное.
После завершения лекции гости посетили выставку, и увидели уникальные акварели Фёдора Солнцева и великолепные реконструкции новоторжских костюмов.
