Новый сезон тверского проекта «Шедевры классической гитары – детям!» начался бурно. В программе до Нового года семь концертов, которые сыграют лучшие российские музыканты.
Это стало возможным благодаря созданному педагогом Тверской ДШИ имени Андреева Еленой Виноградовой просветительско-образовательному проекту, который знакомит с лучшими музыкальными произведениями не только юных гитаристов, но и всех желающих прикоснуться к этому искусству. Что важно, музыканты не только играют, но и проводят мастер-классы.
Участвует в этом проекте и Аркадий Резник, которого называют одним из самых ярких музыкантов нового поколения. Лауреат международных и всероссийских конкурсов, солист Москонцерта, профессор Российского государственного университета имени Алексея Николаевича Косыгина, кандидат искусствоведения, Аркадий Резник первым в России исполнил все гитарные квинтеты Луиджи Боккерини, мировые и российские премьеры сочинений Луиджи Леньяни, Фердинандо Карулли, Эйтора Вилла-Лобоса, Карлоса Гуаставино, Лео Брауэра, Астора Пьяццоллы, Софии Губайдулиной, Александра Виницкого и многих других композиторов.
Он участвует во множестве проектов, играет в самых разнообразных программах, с различными исполнителями, читает лекции, преподает в вузе. В прошлом сезоне выступил более чем в ста концертах, в сентябре этого года сыграл десять концертов, столько же в октябре. На вопрос, трудно ли держать такой темп, маэстро отвечает:
– Я рад возможности выступать, это большое счастье, что есть такая творческая реализация. Музыка – вся моя жизнь. Я занимаюсь гитарой с шести лет и до сих пор постоянно совершенствую свои навыки.
Папа – мой первый педагог, гитарист, композитор, поэт Леонид Яковлевич Резник – привил мне и сестре любовь к музыке. Мне с педагогами очень повезло. Я начинал в Детской музыкальной школе имени Федора Шаляпина, с восьми лет занимался у легендарного гитариста Александра Камилловича Фраучи. Сложно переоценить обучение в Гнесинской спецшколе, где ни до, ни после меня не было класса гитары; затем – совершенствование профессиональных навыков происходило в стенах Гнесинской академии. Также у меня за плечами три аспирантуры – в Российской академии музыки имени Гнесиных по специализации «Классическая гитара» (класс профессора Николая Комолятова), Академии имени Маймонида по специализации «Камерный ансамбль» (класс профессора Валерия Самолетова), позднее – в Берлинском университете искусств (класс профессора Томаса Мюллера-Перинга). А в прошлом учебном году окончил магистратуру Российского государственного университета имени Алексея Косыгина по специализации «Дирижирование» (класс профессора Владимира Понькина).
В моей жизни происходит много интересного. Я не могу представить, как можно жить без музыки и гитары, в частности. Когда люди узнают, что я так много выступаю, удивляются: когда ты все успеваешь?
– Да, как вам удается давать столько концертов, участвовать в разных программах и мастер-классах, а еще и учиться?
– С опытом приходит умение ценить каждую свободную минуту. Чем больше погружаешься в любимое дело, тем больше радости, больше драйва. Понятно, что это тяжелый труд, много энергии отдаешь, но много и получаешь. Приятная усталость после концерта – ни с чем несравнимое удовольствие. Считаю, что чем больше концертов, тем лучше.
– Насколько велико разнообразие жанров, стилей, эпох? Какую музыку вы особенно любите?
– Мне нравится играть и сольную, и ансамблевую музыку, в том числе с разными инструментами. У меня есть один проект – абсолютно уникальный: у нас в стране никто этим не занимается в рамках одного концерта, он называется «Эволюция гитары». Сначала исполняется оригинальная музыка XVI–XVII веков на барочной гитаре, потом музыка XVIII–XIX веков на романтической гитаре, и заканчивается выступление музыкой XX–XXI столетий на традиционной классической шестиструнной гитаре. С такой программой я неоднократно выступал в различных городах России. Из этой концертной программы вырос образовательный проект – концерт-лекция «Эволюция гитары», с которым меня часто приглашают в гитарные школы. Там уже я не только играю, но и рассказываю о композиторах и эпохах, в которых они творили, о барокко, классицизме, романтизме, музыке наших дней.
– Наверное, играете и латиноамериканскую музыку?
– Да, она мне всегда была близка, есть целые монопрограммы, посвященные странам Латинской Америки. Очень люблю играть джаз. У меня есть сразу несколько программ как сольных, так и ансамблевых, которые включают в себя оригинальные произведения и аранжировки известных джазовых стандартов, написанные для классической гитары. Всегда меня привлекал и классический рок. Несколько лет назад наш известный композитор Никита Кошкин специально для меня написал Рок-фантазию для гитары и струнного оркестра, где используются темы Scorpions, Deep Purple, Metallica, Led Zeppelin, AC/DC, Queen и других известных рок-групп. Таких сочинений для классической гитары и оркестра больше нет. Музыка Никиты Кошкина прозвучит и на концерте в Твери девятого ноября.
– Удивительно, как много удается совмещать – барокко и рок, классицизм и джаз.
– А еще я люблю заниматься «музыкальной археологией» – находить неизвестные сочинения различных эпох, в том числе известных композиторов, и представлять публике то, что ранее не исполнялось. Я сыграл очень много мировых и российских премьер, в частности, несколько лет назад был такой грандиозный проект – все гитарные квинтеты для гитары и струнного квартета Луиджи Боккерини. Очень красивая музыка.
– Неужели еще есть неизвестные произведения?
– Если сравнивать репертуар гитары и фортепиано, понятно, что для фортепиано написано гораздо больше произведений. Но и для нашего инструмента написано много оригинальной музыки, которая не только не исполнялась, но даже неизвестна.
– Как вы оцениваете уровень музыкальной культуры в стране? Люди ходят на концерты?
– Слава Богу, наша профессия востребована. Был период, когда из-за пандемии были введены многие ограничения, но после их отмены все резко пошло в гору: народ соскучился по музыке, концертам, и залы снова стали заполняться. В последние годы стали особенно популярными концерты Open-Air, то есть на открытой эстраде.
Сейчас на хорошем подъеме и концертная деятельность, и образование. У нас в стране, еще начиная с царских времен, в музыкальном образовании заложены такие фундаментальные традиции, что трудно представить тот вариант, когда музыка придет в упадок. Что бы в нашей жизни ни происходило, музыка вечна. Наша страна богата на таланты в любой сфере жизнедеятельности, всегда есть пути развития – нет предела совершенству.
Возрастной ценз 6+
