В Твери в Музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной и в Тверском краеведческом музее проходит XV Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России» (6+). Основу фестиваля составляет выставка-конкурс «Искусство современного шитья», где демонстрируются работы лучших мастеров этого направления.
Организовали его и проводят Государственный Российский Дом народного творчества совместно с Тверским областным Домом народного творчества.
Фестиваль проводится раз в два года, на этот раз он объединил свыше трехсот авторов из тридцати регионов Росси.
Вопреки ожиданиям увидеть больший уклон в историю и народную традицию, многие работы оказались очень оригинальными и современными, сохраняющие при этом неразрывную связь с развитием декоративно-прикладного искусства. Как сообщила научный сотрудник ТДНТ Варвара Ложкина, отбор работ был жестким, здесь представлены самые лучшие работы. После завершения тверского этапа, четвертого июля, они отправятся в путешествие по разным уголкам страны и будут экспонироваться еще в течение года. Сам фестиваль в Твери стал своего рода стартовой точкой этого масштабного выставочного тура.
От бедности к искусству
Варвара Ложкина, проводившая экскурсию по залам Центра имени Лизы Чайкиной, рассказала о том, как вообще возникло лоскутное шитье. Оно рождается из глубинной потребности человека обустраивать свой быт и из складывающегося веками трепетного, пиететного отношения к собственному труду. И его появление логично для любого общества, потому что ткань в прошлом доставалась человеку ценой титанических усилий: лен или хлопок нужно было посадить, оберегать, собрать, обработать, сплести, соткать и покрасить, и после всех этих этапов у человека просто не поднималась рука выбросить даже самый маленький обрезок. Поэтому все использовалось для изготовления одеял, подушек, занавесок и других необходимых в быту вещей.
С приходом машинного труда отношение резко изменилось – лоскутки перестали быть нужными, лоскутные вещи превратились в признак бедности, показатель того, что семья не может позволить себе купить нормальную цельную ткань на пододеяльник или наволочку. Такое положение дел сохранялось довольно долго, пока на помощь не пришли художники и дизайнеры, которые увидели в этом материале огромный художественный потенциал. Именно им мы обязаны возрождением и спасением этого вида декоративно-прикладного искусства.
Осознанное творчество с заботой об экологии
Сегодня отношение к ткани снова трансформировалось, но уже в другую сторону – оно связано с экологией и осознанным потреблением: зачем выбрасывать вещь, если из нее можно сделать что-то красивое и дать ей вторую жизнь, и этот подход прекрасно прослеживается в экспозиции.
Здесь мы видим работы из старых тканей, особенно много джинсовых историй: джинсы стали нашей повседневной одеждой, и их переработка дает огромное поле для творчества. Авторы используют разные способы художественного осмысления этого материала – от простых панно до сложных портретов и объемных инсталляций.
Есть также предметы, созданные из старых образцов ивановского текстиля, например, панно «Ивановские ситцы», где мастерицы взяли кусочки исторических тканей и дали им новую жизнь, а многие участницы используют в своих работах памятные вещи – вышитые салфетки, кружева и другие реликвии, доставшиеся от бабушек и прабабушек. Эти вещи сейчас не могут найти применение в современном интерьере, но выбросить их невозможно из-за их мемориальной ценности. В экспозиции есть панно, в которые аккуратно вставлены кусочки старинной вышивки – и гладью, и крестиком, и эти фрагменты органично вплетаются в общий узор, создавая особую атмосферу тепла и преемственности поколений.
Существует даже отдельное направление в лоскутном шитье, напрямую связанное с памятью: например, в Америке некоторое время было модно отправлять ребенка учиться в другой штат с одеялом, сшитым из его детских футболок, – мама вырезала кусочки с рисунками и соединяла их. Таким образом, юноши и девушки уносили с собой частичку дома, что очень важно в культуре, где дети часто уезжают кардинально далеко от родителей. Этот же принцип работает и в российских традициях.
Крейзи и лоскутный мех
В залах представлены произведения, созданные не красками, а тканью, нитками, тесьмой, шерстью, бисером, пайетками и даже колокольчиками. Среди них можно увидеть работы в техниках пэчворка, квилтинга, текстильной аппликации.
Среди традиционных узоров выделяются общепринятые рисунки «мельница» из треугольников, «колодец» или «изба». Их можно узнать о композиции, где посередине располагается квадрат, а по краям идут прямоугольнички, которые становятся все больше по длине, создавая иллюзию перспективы, как если бы мы смотрели в колодец из бревен. Эти схемы встречаются повсеместно – и у нас, и в других странах.
Но когда мастер достигает высокого уровня, он начинает переизобретать уже известное, и прекрасный пример – московский мастер Наталья Шиллер, которая разработала авторскую технику «лоскутный лемех». Каждый прямоугольничек она собирает по периметру квадрата из нескольких мелких кусочков, причем они не хаотичны, а строго продуманы. Чтобы создать такой рисунок, нужно обладать настоящим конструкторским складом ума, чтобы представить, как разрезать ткань, сшить полоски, а потом из множества квадратов сложить целостную композицию игрой цвета и фактуры.
Другая яркая техника – крейзи, что в переводе означает «сумасшедший», и это название очень точно отражает суть: на первый взгляд лоскуты неправильной геометрической формы разбросаны в полном хаосе, но если отойти на два шага, то из этого кажущегося беспорядка вдруг проявляется четкий сюжет. Это по сути живопись, только вместо мазков кисти используются лоскуты, и такой эффект достигается за счет точного подбора цвета, тона и фактуры.
Игра с Малевичем и авторский костюм
Особого внимания заслуживают два крупных проекта, вдохновленных творчеством Казимира Малевича. Первый – коллективная работа московского клуба «Красный сарафан»: художницы переработали образ картины, связанной с Кунцево, где жил мастер, и создали лоскутное панно. Второй – нижегородской студии «Параскева», участницы которого вдохновились полотном «Косарь». Сначала они сделали объемных кукол, изображающих крестьян, а затем решили повторить его плоскостные супрематические произведения. Так возникла интересная игра: Малевич сознательно уходил от объемного мира реального к чистой геометрии, а они, наоборот, возвращали его плоскость в объем, и это позволяет по-новому увидеть возможности лоскутного шитья как средства художественной выразительности.
Московский модельер Ксения Дмитриева представила коллекцию одежды, основанную на традиционном крое: сарафаны скроены один в один, как у наших предков, головные уборы повторяют форму белгородской народной шляпы, и только верхняя одежда – авторская выдумка. В традиционном костюме лоскутное шитье присутствовало в разных вариантах, например, головной убор с изнанки мог собираться из кусочков симметрично, а низ сарафанов отделывался полосками из мелко нарезанных и пришитых лоскутков. Так что Дмитриева не просто цитирует старину, а переосмысливает ее в современных материалах и формах, создавая вещи, многие из которых вполне можно носить и сегодня.
Еще одна впечатляющая находка – техника «уголки», когда каждый крошечный кусочек ткани складывается в треугольник, таких треугольников в одном панно могут быть десятки тысяч. Например, работа Валентины Чулкиной «Родительский дом согреет теплом», состоит из семнадцати тысяч уголков, каждый из которых был сложен и пришит вручную. В результате долгого процесса выбора цвета для каждого элемента появился геометрический центрический рисунок, напоминающий восточный орнамент, хотя сама мастерица живет в поселке Фаленки Кировской области и работает в исконно русских традициях.
Тверские мастера и награды
Интересны работы тверских авторов – их из-за строгого отбора не слишком много, но каждая из них демонстрирует высочайший класс. Татьяна Шишова работает в технике аппликации и создает свои произведения буквально с натуры – она стоит перед натюрмортом, например, с тюльпанами, и прямо в реальном времени подбирает кусочки ткани по цвету и фактуре.
Светлана Томилина из Вышнего Волочка предпочитает экспериментировать с объемом и фактурой. На фестивале представлены ее ботанические зарисовки с использованием экопринта – когда листочками отпечатывают краску на ткани, причем она красит ткань сама. Ей тесно в плоскостных рамках, она изобретает собственные особые техники и делает объемные фигуры.
Нелли Савельева из Торжка создает работы, которые кажутся трехмерными благодаря использованию разных фактур – тюля, кружева, органзы. Некоторые лоскутки она не пришивает целиком, а оставляет их свободными, так что лепестки и листочки цветов словно выходят из плоскости картины, создавая ощущение легкости и игры света.
Народная студия традиционных ремесел «Супрядки» ТОДНТ под руководством Надежды Бариновой представила коллективную работу в технике верховой набойки с дополнительной вышивкой. Мастерицы использовали деревянные манеры и наносили краску, а затем расшивали рисунок, воспроизводя мотивы, которые бытовали на территории нашей губернии, такие как всадник и птицы. Эта работа, хотя и не получила гран-при, была отмечена жюри как образец бережного сохранения локальной традиции.
Гран-при фестиваля был присужден сразу двум работам – коллективному панно художниц из Иваново «Мир вашему дому», выполненному с использованием ивановских ситцев и кубовой набойки, и серии из пяти джинсовых панно «Когда деревья были большими» Натальи Сурововой из Челябинской области. Здесь лоскутное шитье сочетается с трафаретной печатью по ткани, и этот симбиоз дает необычный графический эффект.
Варвара Ложкина отметила, что мастерицы называют свои работы детьми, потому что их долго вынашивают, а одна из участниц сказала прекрасную фразу: «Сегодня у наших детей выпускной». Их творения выпускаются в мир, и все, кто их видит, понимают, что это – настоящее искусство, которое заслуживает самого пристального внимания и уважения.
