В Тверском музейно-выставочном центре открылась исключительно замечательная выставка современного религиозного искусства «Искусство XXI века, современные творения о Вере».
119 произведений, здесь представленные, очень разные по стилю, характеру, сюжету, технике, но их объединяет одна мысль – в жизни должно быть место вере, любви и милосердию. Это одна из редких выставок, где все работы пронизаны идеей поиска истины, и хотя в ее определении звучат слова «религиозный», «вера», это не церковное искусство.
– И картины эти – не иконы. Это размышления на темы молитвы, ощущения от пребывания в состоянии молитвы. Я бы разделила искусство иконописное и современное церковное. Мы не заходим на территорию друг друга, – говорит художник, куратор этой выставки Ника Клецки. – Это движение, современное христианское искусство, у нас в стране появилось несколько лет назад: у художников назрела необходимость осмыслить свой путь.
Многие лучшие работы, которые создавались в русской школе живописи такими художниками, как Репин, Поленов, Иванов, Васнецов, связаны с библейскими сюжетами. В современной России художники тоже стали обращаться к религиозному искусству, как опытные мастера, так и совсем молодые, как люди церковные, так и неверующие.
В деревне Бог живет не по углам
Отсюда такой разброс изобразительных средств. Для одного художника церковь – детство и бабушкин красный угол, чувство родного дома, приправленное горечью потери: ничего не осталось от того потерянного рая. На другом полюсе восприятия этой темы – ветхозаветная мощь и архаика. Особенно часто в произведениях молодых художников звучит тема заброшенности, разрухи и в церковной архитектуре, и в привычном когда-то укладе. Но хочется видеть, как и в этом порушенном пространстве проступают образы иной жизни, нездешняя мечта.
«В деревне Бог живет не по углам, как думают насмешники, а всюду. Он освящает кровлю и посуду и честно двери делит пополам». Почти дословно совпадая с Бродским, художник из Сергиева Посада Максим Демин фигуры святых нарисовал на дверях, на оконных рамах. Старые, с облупленной краской, их сняли с петель, и именно здесь, прямо на стекле между переплетами, разместились святые и люди.
Этот же автор в оконной раме, вырезанной в форме домика с крышей, нарисовал освещенную солнцем красную деревенскую избу, а на фронтоне – голубя как символ Духа Святого. Основой для своих работ художник использует и деревянные, грубо сбитые досочки – все работает на идею. И опять заброшенный дом, но другая фактура: камень, облупившаяся штукатурка, но в простенках – фигуры святых, как будто не в силах терпеть картину разорения, уличный художник нарисовал их мелом и тем самым, как ему кажется, вдохнул жизнь в эту несчастную местность.
Выставка, как уже было сказано, очень разнообразна. Здесь серия прекрасных графических работ Натальи Табушевой из Москвы: Авессалом, Каин и Авель, Иисус Навин, Моисей. Библейским сюжетам посвящены и красивые акварели Ольги Бровко-Семеновой. Выделяется огненным цветом «Ангел со свитком» на гобелене Елены Молчановской. Работы Аполлинарии Мишиной из Санкт-Петербурга, «Не уповай, душе моя» и другие, свидетельствуют о ее любви к каллиграфии.
Особенно хочется назвать еще одного автора, Ольгу Семченко из Ростова-на-Дону, и ее живописную картину «Вечность», которая выделяется в ряду других работ своей темой и глубиной ее отражения. Здесь изображена молодая женщина с младенцем на руках, на которого она смотрит с большой нежностью. Художник написал Мадонну в аскетичных современных интерьерах, на круглом столе лежит гранат, за окном река в извилистых берегах, и все это в сдержанных серо-коричневых тонах северных пейзажей.
И еще одно имя, тверитянам хорошо известное, – народный художник России Людмила Юга. Чрезвычайно сильное впечатление производит на зрителей ее серия «Видение на холме». Художник увидел братский корпус и церкви Краснохолмского монастыря, детскую площадку, мальчика на турнике, уходящие куда-то вверх лестницы и рабочего с гаечным ключом в руках на фоне стимпанковского пейзажа. И как из мира невидимого вечность просачивается в наш мир. Как будто чудесный проявитель пролили на мир горний, и стали видимыми ангелы и святые, и явились они не к монаху и подвижнику, а дарят свою заботу и любовь людям простой обыденной жизни.
Неповторимый почерк иконописцев
Очень хорошо, что работы московского художника Елены Черкасовой развесили в первом зале: зрителей, едва они входят на выставку, сразу охватывает радость при виде милых и трогательных персонажей этих чудесных икон, – в этом случае все-таки именно иконы. А выходя из зала, зрители невольно несут с собой улыбку от ощущения, что столкнулись с чем-то светлым, умилительным.
Ее работы «Символ веры», «Благовещенье, «Уверение Фомы» и другие, созданные на евангельские сюжеты, воспринимаются и как иллюстрации к древним текстам, и как народные наивные лубочные картинки, но, если так можно сказать, высшего порядка – как иконы. Собственно, это и есть иконы. Возможно, когда-то многовековые византийские традиции уже не будут строго соблюдаться и останутся как память, а не как строгое руководство к действию. Появятся другие каноны, которые будут использовать иконописцы. Возможно, в числе создателей новых правил будет и Елена Черкасова.
– Важно, чтобы люди могли выразить свои эмоции, свои мысли о вере, о Боге средствами современного искусства, отличающимися от церковного. У нас прекрасная молодежь, которая ищет себя в этом мире через искусство, в том числе религиозное. Каноны замыкают художника, творящего в иконописи, у него нет возможности проявить себя. У иконописца нет своего почерка. Придет время, появятся иконописцы с неповторимым почерком, – сказал на церемонии открытия выставки председатель епархиального отдела по культуре протоиерей Роман Манилов.
Проект родился в Санкт-Петербурге, но впервые выставку зрители увидели в нашем городе. Молодых художников поддержали Общественная палата Твери, региональное отделение общественного движения «Культурный Фронт России» и отдел по делам культуры Тверской епархии.
– Работы, представленные на выставке, посвященной исследованию современного религиозного искусства, выходят за рамки канонической иконописи, но являются замечательным примером творческой рефлексии наших современников на вечные евангельские, библейские и бытийные сюжеты, – сказал протоиерей Роман Манилов. Он, как и мы, тоже отметил картину Ольги Семченко «Вечность». – Все эти работы – попытки современными средствами выразить идею вечности в современной жизни. Это и должен делать художник. Предмет гордости русской изобразительной культуры составляют те мастера, которые смогли показать в своих работах то, что человека интересует во все времена, – сюжет вечности.
Возрастная категория мероприятия 12+
