«И землю чувствую родную» – так называется новая выставка Михаила Стоячко, известного не только как прекрасный живописец, но и как замечательный организатор.
Человек деятельный, переехав тридцать лет назад из Твери в Калязин, он создал там художественную школу, директором которой был много лет. А с октября прошлого года Михаил Стоячко – директор Тверского художественного колледжа имени Венецианова.
Выставка открылась в фойе Большого концертного зала ДК «Пролетарка», который не первый год служит выставочным пространством – свои работы здесь представляют и именитые мастера, и те, кто только начинает свой путь в искусстве. Это и известные тверские живописцы Лилия и Игорь Жарковы, и художники из Петербурга, и ученики народной мастерской «Параскева» Дивеевского РДК, познакомившие тверитян с лучшими образцами дивеевской глиняной игрушки, и творения воспитанников областного Центра юных техников.
Как отметила представитель «Пролетарки» Маргарита Комарова, это сознательная политика ДК: здесь стараются знакомить зрителей с декоративно-прикладным творчеством и живописью. Выставки находятся в свободном доступе, их можно посещать в любые часы работы.
Новый сезон решили открыть именно классическим пейзажем – близким, родным и понятным каждому, кто хоть раз любовался закатом над Волгой или зимним лесом. И это решение было удачным: зрителей на церемонии открытия было довольно много, и они долго стояли у каждой картины, всматриваясь в тропинки, тени от леса, отражения облаков в воде, отдаваясь настроению, которое бывает только здесь, в средней полосе России.
Разговор о пейзаже
Михаил Стоячко следует классическим традициям русской школы живописи, продолжая великие традиции русской реалистической школы, идущей от Левитана, Нестерова и Репина. В живописи он отдает предпочтение жанрам пейзажа и натюрморта.
На выставке представлены работы, созданные в основном за последний год, причем значительная их часть написана буквально за два летних месяца – июль и август. Почему именно пейзаж? Отвечая на этот вопрос, Михаил Вячеславович цитирует своего наставника, художника Бориса Щербакова: «В портрете можно спрятаться за похожестью, в натюрморте – за фактурой. А пейзаж таких лазеек не дает».
Это жанр, где художник обнажает душу. Теплый вечер, зимний мороз, июльское разнотравье или хмурый апрельский день – все эти состояния одинаково доступны каждому, и если мастеру удается передать то самое ощущение, значит, задача выполнена.
Тема Родины является основной в творчестве художника: он изображает памятники архитектуры древних городов и милые сельские пейзажи. Там, в любимых Калязинском и Кашинском районах, по его словам, Волга достигает своей максимальной ширины в этом регионе. В этих местах он проводит много времени, вставая с мольбертом ранним утром. Иногда забываешь поесть, говорил Михаил Вячеславович на открытии выставки, это общение захватывает целиком, а вечером с нетерпением ждешь следующего дня, просишь природу, чтобы сохранилось то же состояние.
Самые камерные и любимые работы художника – вечерние. Вечер для него – это время раздумий, философское состояние, итог прожитого дня. А центральное место в экспозиции занимают полотна с игрой света на воде, с отражениями, создающими особую лирику и глубину.
– Вода, отражение в ней – это самое сложное и самое притягательное, – объяснял Стоячко. – Я ставлю задачу передать не кустик или дерево, а большие локальные отношения, которые вводят зрителя в эмоциональное состояние природы в этот конкретный момент.
Друзья и коллеги
Людмила Юга, друг и коллега художника, в своем выступлении подчеркнула главное качество Михаила Стоячко – его узнаваемость, его уникальный стиль. Она вспомнила удивительный случай из их совместной поездки в Малайзию. Организаторам нужен был художник-реалист, который мог бы, встав у мольберта, написать пейзаж с натуры быстро и мастерски. Михаил Вячеславович блестяще справлялся с задачей: вокруг него мгновенно собиралась толпа восхищенных зрителей, удивленных тем, как за полчаса на холсте рождается законченное произведение.
Это мнение подтвердил Алексей Третьяков, заместитель председателя Общественной палаты города Твери. Он отметил, что Михаил Вячеславович – не просто талантливый художник, каких в России много, а прекрасный педагог и наставник.
– Вам сильно повезло, – обратился к присутствовавшим студентам художественного колледжа Алексей Третьяков, – что именно Михаил Вячеславович является вашим директором и преподавателем.
От картинки до картины
Затем Михаил Стоячко провел для публики, большую часть которой составляли студенты Венециановки, экскурсию по своим работам. Правая часть экспозиции отдана зимним пейзажам, которые иногда дорабатываются по несколько лет, потому что, как заметил художник, декабрьская зима, январская и февральская – это совершенно разные вещи.
Одной из самых ценных для себя работ художник назвал «Холодный апрельский день» – вид Калязина с частным домиком, большой елью и березой, которые он считает символами исконной русской природы.
Особый акцент был сделан на работах, написанных этим летом. В них художник стремился передать драматургию неба – то состояние, когда солнце стремительно садится за горизонт, освещая одну часть берега и оставляя другую в тени.
– Сохранить эти большие отношения неба, земли и воды – вот главная задача, – уверен Михаил Стоячко. – Помните слова гения русского пейзажа Исаака Левитана: плохую землю можно исправить хорошим небом? Небо – это звук пейзажа, оно собирает землю воедино.
Обращаясь к студентам, Михаил Вячеславович произнес важное напутствие.
– Идей в вашей голове будет много. Но хватит ли вам языка, хватит ли ремесла, чтобы донести их до зрителя? От картинки до картины – огромный путь. Иногда нужно сделать сто работ, чтобы пришла простота. Как говорил мой учитель Юрий Кугач: «Сделаешь сто раз по-простому, и будет просто». Вот это как раз задача Тверского художественного колледжа, – добавил он, – хотя мне приятнее называть его художественным училищем, которое я окончил.
Выставка продлится до конца сентября, а 16 октября в Тверском центральном выставочном зале откроется большая совместная экспозиция Михаила Стоячко и его студентов. Сейчас в колледже идет активный отбор работ, и ребята участвуют в этом процессе самостоятельно.
– Я хочу быть примером для студентов, – говорит директор Венециановки, – чтобы они чувствовали свое место в искусстве уже сейчас, чтобы понимали, у кого учатся.
Возрастное ограничение 0+
