Подводя итоги ушедшего сезона, обычно сообщают, что в Тверском театре драмы он запомнился громкими премьерами. И это действительно так: в прошлом году это были «Мастер и Маргарита», «Анна Каренина», «Географ глобус пропил», «Преступление и наказание». Часто новый спектакль называется самой громкой премьерой сезона. И это тоже так: в нынешнем сезоне названия одно лучше другого – «Старший сын», «Гамлет», «Фигаро», и да, если премьеры, то самые громкие.
Так получилось, что в этих постановках играет артист театра драмы Геннадий Бабинов. Мы поговорили с ним и об этих ролях, и о минувшем сезоне.
– Геннадий, у вас замечательно складывается жизнь в театре, и это здорово. Так было и раньше или только в последнее время?
– Не знаю, я как-то этот процесс не анализировал, если честно. Везде была своя индивидуальная история. Егор Чернышев, режиссер спектакля «Старший сын», проводил у нас кастинг, встречался со многими актерами. И так получилось, что он предложил мне играть Бусыгина в единственном составе. И Владимир Дмитриевич Чернышев, исполнитель роли Сарафанова, был обеими руками «за».
С «Гамлетом» другая история. Мы с Лёшей Майским не только играем Розенкранца и Гильденштерна, которые в первом акте уже отправляются сопровождать Гамлета в Англию и там, как известно, умирают, но и отвечаем за музыкальную партитуру. Мы полностью озвучиваем спектакль – с помощью кахона, клавиш, треугольников и гонгов. Там вообще нет фонограммы, все вживую, вся музыкальная партитура создается здесь и сейчас.
Сменный состав
– Это была прекрасная работа. А с «Фигаро» как получилось?
– С «Фигаро» немножко другая история, тоже интересная. Александр Павлишин, режиссер спектакля, сделал так, что практически все персонажи, и второго плана, и главные герои, взаимозаменяемые – работают два состава. Он понимал, что артист может заболеть, уйти в другой театр, уехать на съемки или играть на Малой сцене – «Фигаро тут, Фигаро там». Режиссеру было интересно, чтобы составы менялись, перемешивались, и каждый спектакль был не похож на предыдущий. Зрители, кстати, это оценили, и поэтому предпочитают смотреть «Фигаро» несколько раз.
– Два состава – хорошо, но с другой стороны, может возникнуть мысль: я заменяемый, значит, не уникальный. Зрители и коллеги начнут сравнивать исполнителей одной и той же роли и затронут актерское самолюбие.
– Я понимаю, о чем вы говорите, но, откровенно говоря, мне нравится история двух составов. Когда мы существуем внутри репетиционного процесса, единственное зеркало для нас – глаза режиссера, его реакции и отзывы. Самому посмотреть свои сцены со стороны невозможно. А во втором составе играет человек других психофизических особенностей, и это полезно для разбора материала: они репетируют вместе, можно пройти определенные эпизоды, будучи на сцене, посмотреть их с другим составом. И сделать для себя какие-то выводы, в том числе отталкиваясь от того, что делает артист во втором составе.
– Или посмотреть фильм с этим же названием. В замечательном тверском варианте спектакля «Географ глобус пропил» совсем нет отсылки к фильму, созданному по роману Алексея Иванова. Вы, конечно, видели его?
– Лет десять назад. Я очень люблю Хабенского, и фильм мне очень понравился. Но когда он закончился, я задался вопросом, зачем его поставили: он показался мне совершенно беспросветным.
– Когда работали над спектаклем, вы этим вопросом задавались?
– Конечно. История сложная, непростая – про поиски человека, про умение терять в этой жизни. Это линия философских размышлений автора: человек зачастую ищет, не понимая, что ищет, а находит только тогда, когда уже потерял. Это умение терять рефреном звучит в финале. Когда человек теряет, тогда приходит понимание, чего он не ценил, чем не дорожил, не берег, не хранил. Служкин отказался от отношений с ученицей, вернулся в семью, и у них с женой есть надежда, что они, пройдя через этот опыт, будут жить с ребенком. Материал сам по себе тяжелый, беспросветный, и хотелось дать света и надежды – главную героиню зовут Надежда. И у нас получилось более оптимистично, чем в фильме.
Актер и режиссер
– Могли бы сказать о режиссере, работа с которым вам особенно запомнилась?
– Расскажу про режиссера Тараса Кузьмина. В этом году мы с ним на Малой сцене поставили спектакль «Современная идиллия» по роману Салтыкова-Щедрина, выступили как авторы инсценировки и режиссеры. Это была стремительная работа – не вылезая из театра, поставили спектакль за семь дней. Евгения Нахимовна Строганова, специалист по творчеству Салтыкова-Щедрина, подсказала нам материал, и мы сделали просветительский перформанс.
Роман на трехстах страницах, персонажей много, все сделать невозможно, и мы взяли за основу начало романа и финал. Мы – Глумов (Тарас Кузьмин), Стыдов (Никита Березкин) и я, Рассказчиков, – показываем их в первом отделении. Во втором идет лекция Евгении Нахимовны, ее комментарии, разговор со зрителями.
Во время репетиций мы постоянно были в поиске, всегда на связи с Тарасом, обсуждали, как и что сделать. Однажды я получил от него голосовое сообщение, в котором он говорит, как нужно играть один момент: через страх – наши герои страшно боятся, и у каждого это чувство проявляется по-разному. Мы нафантазировали предлагаемые обстоятельства, и как только собрались на следующую репетицию, материал взлетел, как будто был найден главный ключ. Мы нашли эмоциональные качели, и верхние, и нижние точки, – благодаря Тарасу, который правильно их расставил.
– Это не первый ваш спектакль, где вы были актером и режиссером?
– Был еще «Человек или тень», который мы поставили с моей женой Екатериной Бабиновой, там тоже три актера на сцене. В таких спектаклях мы отвечаем за все – от реквизита до того, как будут звучать звонки и в каком месте зажечь или потушить свет. Было сложно, но мы справились.
– Стремление к классике в театре драмы неизменно, тем заметнее перемены: из вашего театра уходит актер в театр кукол, оттуда другой артист перемещается в ТЮЗ, а бывшие артисты ТЮЗа играют на вашей сцене. Раньше таких пересечений не было, в Твери три театра существовали автономно, в отличие от больших городов, где всегда происходит ротация артистов. Как вы к этому относитесь?
– Театр – живой организм, и естественно, там постоянно что-то меняется: кто-то пришел, кто-то ушел, нужен срочный ввод, кто-то не справляется, и нужно ему помочь. Если человек решил, что в другом театре лучше, – это его право, его выбор. Люди пробуют, ищут. Единственно, хотелось бы знать, как сделать так, чтобы не было непредвиденных срочных вводов.
Ведущий, педагог
– Вы плотно заняты в репертуаре, а еще работаете на городских мероприятиях, свадьбах, праздниках – на это далеко не каждый артист способен. Очень тяжко?
– Если бы все было одинаково и шаблонно, было бы тяжко. Кроме протокольных мероприятий есть другие, где есть свобода творчества, можно подключить свои мысли, вдохновение, свое видение режиссуры – это увлекает.
А еще мы с супругой преподаем в студии творческого развития «Первый план», я веду актерское мастерство, она – сценречь. В студии несколько ступеней обучения, на каком-то этапе мы с ребятами дорастаем до спектакля. Первая постановка была по рассказу Михаила Зощенко, они не просто справились, а превзошли самих себя. 12 июля в Доме народного творчества покажем нашу с Екатериной работу – стендап-спектакль на основе драматургического произведения Николая Эрдмана «Самоубийца», называется «Самоеды». Там работают непрофессиональные артисты, люди из разных сфер – парикмахер, дизайнер, строитель.
– У вас потрясающий послужной список, там отмечено огромное количество наград, побед. Вам нравится считаться лучшим?
– Не думал про это. Где-то победил я, где-то – другой. Главное – не сильно восхищаться победами и не расстраиваться из-за поражений. К своим годам я понял: если сегодня победил, это нормально, и надо идти дальше. Нельзя оставаться на том же уровне, нужно искать новые решения. Если проиграл – тоже классно. Ты что-то сделал не так, значит, нужно еще потренироваться. Победил – работаешь, проиграл – работаешь. Главное, не обольщаться и не унывать.
Глава семьи
– Вы еще живете радостью победы во Всероссийском конкурсе «Семья года»? Ваша история уникальна: актерская семья, трое детей.
– Я радуюсь – за меня, за мою семью, горжусь, что мы победили. После конкурса мы с Катей продолжали творческую деятельность, ставили спектакли. И написали заявку в Союз театральных деятелей о том, какие проекты хотим реализовывать. Заявка победила на всероссийском уровне. И в этом году я стал стипендиатом правительства Российской Федерации от Союза театральных деятелей. Можно было бы остаться на уровне успеха и сказать: все, я победил, дальше ничего не делать. Но мы продолжаем движение.
Возрастные цензы спектаклей:
«Старший сын», «Самоеды» (12+)
«Фигаро» «Мастер и Маргарита» «Анна Каренина» «Преступление и наказание» «Гамлет», «Современная идиллия», «Человек или тень» (16+)
«Географ глобус пропил» (18+)
