В Тверской областной картинной галерее открылась выставка «Авангард. Живопись и графика» из коллекции Тульского музея изобразительных искусств (0+). Совместный проект двух региональных музеев стал продолжением давнего сотрудничества: Тверь и Тула уже не раз обменивались выставками, в том числе зарубежными.
Это говорит о том, что коллекции этих музеев полноценны и наполнены очень серьезными вещами, на основе которых можно говорить о целых эпохах, сказала на открытии выставки директор Тверской картинной галереи Татьяна Куюкина.
В ноябре Тверь откроет в Туле свою выставку, связанную с классическим искусством XVIII–XIX веков. Такой обмен свидетельствует о взаимном интересе и уважении.
– В Туле один из самых сильных художественных музеев регионального значения. Центральные музеи, готовя большие выставки, очень часто обращаются к Туле за теми или иными произведениями. Там прекрасная коллекция, масса вещей, которых здесь нет. Я завидую их музею. А тульский музей завидует тверскому: у нас есть то, чего нет у них. Обмен и взаимный интерес у нас сильный, – добавила Татьяна Куюкина.
Собрание авангарда Тульского музея изобразительных искусств – выдающееся по своему составу и качеству. Его ядро сформировалось в 1920-х годах вокруг коллекции Музея живописной культуры при Тульском художественно-промышленном техникуме. После расформирования музея в 1926 году собрание перешло в Тульский краеведческий музей – будущий музей изобразительных искусств. Оказавшись в музейных фондах в период, когда авангардистов преследовали как формалистов, многие работы избежали уничтожения и вывоза за пределы страны. Шедевры тульской коллекции являются постоянными участниками крупнейших российских и международных выставочных проектов.
Выставка охватывает первую треть XX века. Экспозиция включает произведения, характеризующие как истоки авангарда, так и послереволюционное искусство 1920–1930-х годов. Произведения Казимира Малевича, Александра Родченко, Василия Кандинского и Любови Поповой, представляющих радикальный полюс авангарда, его беспредметный лагерь, соседствуют с работами мастеров «Бубнового валета» – Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Александра Куприна и других.
Много слов говорить не буду, потому что эти вещи говорят сами за себя, сказала Куюкина, открывая выставку. И действительно, залы Тверского Императорского дворца впервые принимают у себя столь широкое представительство беспредметников.
Пешком от Твери до Тулы
Анна Романова, старший научный сотрудник Тверской картинной галереи, рассказала, как она работала с этой коллекцией:
– Так получилось, что коллеги из Тулы дали нам карт-бланш на создание экспозиции, на трактовку информационного материала – каким образом эти произведения будут представлены в контексте Тверского Императорского дворца. Работать не со своей коллекцией одновременно очень и интересно, и очень трудно, поскольку только музейщик до конца знает свой предмет, историю своего предмета, историю своей коллекции. Поэтому в определенном смысле это был действительно вызов для нас.
Выставка расположена в залах, которые логично продолжают экспозицию XX века Тверской галереи. По словам Анны Романовой, посетитель переходит из «нашего» XX века в тот XX век, который представляет Тула. Можно провести определенные аналогии, сопоставления, увидеть, что какие-то лакуны эта выставка заполняет. Тверской Императорский дворец впервые принимает у себя Малевича, Родченко и беспредметников таким достаточно широким представительством, отметила куратор.
Она подчеркнула, что в коллекции Тверской галереи есть работы многих художников-авангардистов – Кончаловского, Рождественского, Лентулова, Куприна. Но есть и определенные моменты, которые хотелось бы осветить полнее. Именно поэтому привезенные из Тулы работы имеют особую ценность, пояснила Анна Романова.
Если называть имена людей, которые поменяли представление об искусстве, это, разумеется, Малевич – основоположник супрематизма, Родченко, которого называют отцом русского дизайна и конструктивизма, и амазонка русского авангарда Попова, и отец абстракционизма Кандинский.
Сто лет авангарда
В экспозиции можно увидеть художников, чьи пути демонстрируют разные грани авангарда. Искусство эпохи 1920-1930 годов многопланово. Смена художественных течений – от неопримитивизма и кубофутуризма до супрематизма и конструктивизма – происходила стремительно, формируя ту напряженную художественную среду, в которой складывалось лицо русского авангарда. Произведения Малевича, Родченко, Кандинского, Поповой, Кончаловского, Фалька, Куприна, Древина, Удальцовой, Тышлера, Волкова, Григорьева и других художников дают возможность проследить, как стремительно менялось искусство в эпоху глобальных исторических сдвигов, и увидеть, чем был русский авангард – от его истоков до драматического финала.
Начиная с шестидесятых-семидесятых годов прошлого века начался заметный всплеск внимания к авангарду. И интерес к нему не угасает – более того, сейчас он на пике. Отчасти это связано с юбилеем, считает Анна Романова: мы переживаем столетие авангарда. Первая треть двадцатого века ознаменовалась авангардными поисками, а сейчас мы тоже в первой трети века – двадцать первого.
Авангарду наследует все, что ломает классическую эстетическую картину. Без него не было бы современного искусства, с этих художников все началось.
Противопоставление реализма и авангарда, в общем, сохраняется: просто есть художники, которым ближе реалистическая картина мира, это не значит, что одно лучше, а другое хуже. Но сейчас заметна другая тенденция: происходит еще более широкая диверсификация художественных стилей, направлений и течений – они становятся еще более разнообразными.
