«Я хорошо помню первую бомбу, упавшую неподалеку от нашего дома. Вначале мне показалось, что просто раздался звон разбитого стекла. Словно угодили мячиком в окно. Но в следующее мгновение я почувствовал могучий взрыв».
«Я вез санки с ведрами и уже думал о другом. Что, если на днях совершу подвиг? Меня тогда вызовут и спросят: «Какой тебе орден дать?» – «Мне ордена пока не надо, – отвечу я. – Дайте мне мешок пшена».
Такие строки из военных произведений (эти – из «Блокадных новелл» Олега Шестинского) невозможно даже читать спокойно – без тревоги в сердце, без острого чувства сопричастности. А произносить со сцены?
Участники регионального фестиваля школьных театров делали это так, что взрослые плакали.
В этом году фестиваль (он проходит в Тверской области в третий раз) был приурочен к 80-летию Великой Победы. «Строки, опаленные войной» – так звучит его тема. Напомним, этот фестиваль является мероприятием областной Стратегии духовно-нравственного воспитания детей.
– Мы должны сделать все, чтобы память о Великой Отечественной войне оставалась в сердцах потомков победителей, – подчеркнул губернатор Игорь Руденя.
И школьные театры (а в Тверской области их 486) могут сыграть в этом большую роль. Как говорят педагоги, занятия в театральной студии развивают эмоционально-образное восприятие, позволяют задействовать все чувства, представить себя в исключительных условиях и обстоятельствах. Осознать: что бы делал ты, если бы жил в другую эпоху?
Вниманию жюри были представлены постановки по произведениям Бориса Васильева, Светланы Алексиевич, Александра Твардовского, Валентина Катаева… И юные участники фестиваля не играли в войну. Они прожили те события на сцене и силой своего таланта перенесли зрителей в сороковые годы прошлого века.
Талант и искренность
Театральная студия «Колибри» (гимназия №2, Вышний Волочек) представила на фестивале постановку «Соло для детского голоса» по роману Светланы Алексиевич «Последние свидетели». И заняла первое место в номинации «Театр, действующий более трех лет».
– Это мозаика детских голосов, рассказывающих о войне. Я убеждена: эта тема очень важна, дети должны знать историю своей страны, – рассказывает руководитель театральной студии «Колибри», актриса Вышневолоцкого драматического театра заслуженная артистка России Наталья Тютяева.
В этом году студия «Колибри» отмечает тридцать лет с момента создания. А эта пьеса держится в ее репертуаре уже 12 лет. Ее играет уже пятое поколение актеров: выпускники оканчивают школу, в театр приходят другие дети. И каждый актерский состав вкладывает в нее что-то свое, очень личное.
– В этом специфика работы с детским театром: он каждый раз новый. Мы, педагоги, решаем непростую задачу – как погрузить детей в атмосферу военного времени, в понимание взрослых и непростых вещей. Но еще более сложная задача – как вывести их оттуда. Мне в этом помогает мой сценический опыт, профессиональные актерские приемы. Дети и подростки очень искренни, они так глубоко проникают в историю, как будто это происходило с ними. Если они плачут на сцене, то делают это по-настоящему. Это называется талант, – рассказывает Наталья Александровна.
Как говорят воспитанники студии «Колибри», после серьезной роли важно побыть в тишине.
– Нужна возможность подумать. Осознать, что я дома, в XXI веке. Что с моими мамой, папой, друзьями все в порядке. И за это мы должны быть благодарны тем людям, фронтовикам, детям войны, о чьих судьбах рассказали со сцены, – говорит шестиклассница Елизавета Крылова, победительница в номинации «Лучшая женская роль».
Театр учит читать
Приз всех симпатий завоевал театр «Золотой ключик» (школа № 8 города Конаково). У них же приз за лучшую мужскую роль, этой наградой отмечен самый юный актёр, третьеклассник Борис Крюченков.
– Правильно поставленная речь очень важна. Безусловно, развивается память. К тому же игра на сцене – это всегда сильные эмоции, нахождение в центре внимание. И это привлекает в том числе и озорных, непоседливых ребят, они выплескивают здесь свою энергию. А репетиции – это дисциплина. Ну и, конечно, театр «учит» читать: возникает желание прочесть больше, чем предусмотрено школьной программой, и прочесть вдумчиво, – рассказывает Алена Викторовна.
Постановки «Золотого ключика» рассчитаны на разную аудиторию – младшие, средние и старшие классы. Но тема Победы над фашизмом остается актуальной для всех.
– На фестивале мы представили литературно-музыкальную композицию, созданную по мотивам произведений Олега Шестинского «Блокадные новеллы» и Людмилы Никольской «Должна остаться живой». Это рассказ о взрослении в блокадном Ленинграде. Наши дети многое знают о Великой Отечественной войне. Но некоторые факты становятся для них открытием – и страшным открытием. А самое главное, подростки слышат, что сегодня происходит в мире. И проводят параллели, понимают, за что сражаются наши бойцы на СВО, – за то, чтобы пережитое в годы Великой Отечественной войны не повторилось. Ради этого и мы вышли на сцену: чтобы сохранить историческую правду и живую память, – говорит педагог.
Когда опускается занавес, пьеса не заканчивается
– Игра в театре о многом заставляет задуматься, искать информацию. Безусловно, мы знали о блокаде Ленинграда, но, чтобы достоверно понять, как люди выживали, спасали город, мы смотрели документальные фильмы, задали десятки вопросов учителям, – подтверждает девятиклассница Анастасия Тону.
Юной актрисе досталась роль воспитанника детсада. И это была очень сложная роль.
– Сначала мне было трудно даже представить малыша среди войны. Как мог себя чувствовать такой кроха – невообразимо! Работая надо ролью, я исходила из того, что маленьким детям было тяжелее всего. Думаю, во мне остается частичка от каждой роли. И от этой тоже, – говорит Анастасия.
Она рассказывает: когда опускается занавес, пьеса не заканчивается. Постановки школьного театра нередко перекликаются с другими мероприятиями.
– Пока мы работали над спектаклем, возникла еще одна идея – сделать ленту Памяти. В нее вплетены имена наших земляков, прадедов и прабабушек, учеников нашей школы, в том числе и тех, кто сражался на Ленинградском фронте, – говорит девятиклассница
