В центре современной культуры «Рельсы» прошла выставка «Нить», посвященная традиционным текстильным ремеслам Тверской области и их переосмыслению в работах современных художников.
Экспозиция для всех, кто хочет познакомиться с локальными техниками и увидеть, как они живут в актуальном искусстве.
Проект «Нить» стал результатом художественной резиденции – более двухсот современных авторов боролись за возможность приехать в Тверь на две недели, чтобы исследовать местные ремесла и создать собственные работы. Победительницами стали три художницы – Татьяна Спасова, Саша Кусака и Лена Козлова. Под руководством исследователей и мастериц тверского региона они осваивали торжокское золотное шитье, прядение, карельское узорное ткачество, тверскую набойку, ведновскую строчку и весьегонские пояса. В центре проекта – идея передачи опыта: от мастера к художнику, от прошлого к настоящему, от локальной традиции к современному зрителю. Именно поэтому на выставке представлены не только работы художниц, но и произведения мастериц, которые их обучали.
Ткань традиций
Одной из самых трудоемких техник, показанных в «Рельсах», стало торжокское золотное шитье. Золотные нити закрепляются на ткани отдельными стежками, постепенно формируя рисунок. Работа долгая и кропотливая, а изделия часто украшались камушками, что придавало им объем. В Торжке до сих пор существуют золотошвеи, которые проводят мастер-классы и создают театральные костюмы. Одна из представленных мастериц занимается золотным шитьем профессионально уже пятнадцать лет.
Не менее интересна и тверская набойка. Раньше ткань украшали вручную – на нее накладывали краску с помощью деревянных досок-манер, а затем отпечатывали узор. Соединяя разные манеры, мастерицы создавали неповторимые орнаменты. Краску наносили молоточком, чтобы она лучше отпечаталась, неидеальность оттисков только подчеркивает рукотворность и красоту каждого изделия. Ремесло, к счастью, не утрачено, мастерская, где работают в этой технике, в Твери находится рядом с Морозовским городком.
Отдельного внимания заслуживает прядение. Изначально использовали лен и шерсть, волокно размягчалось молоточком, затем мастерица одной рукой скручивала нить, а другой подавала волокно. Опытная пряха могла сделать не более трехсот метров нити в день, тогда как для одного полотна Саши Кусаки потребовалось около шести километров. Девочек обучали прядению с четырех лет, а прялки передавались по наследству. Если у жениха не было прялки, он должен был сам срубить елку и изготовить ее, чтобы подарить невесте.
Ведновская строчка выполняется на белом полотне: формируется сетка из отдельных нитей, создающая полупрозрачные и плотные участки. За счет цвета проявляется рисунок – простые геометрические формы, цветы, птицы. Эта техника требует точности и терпения. Также на выставке можно увидеть весьегонские пояса, которые дополняют картину текстильных традиций Тверской области.
Лабиринты смысла
После знакомства с ремесленной основой и мастерицами стоит обратиться к тем, ради кого этот диалог и был задуман, – к участницам проекта. Каждая из них прошла путь от изучения исторических техник к собственному высказыванию.
Саша Кусака – междисциплинарная художница из Малоярославца, работающая с керамикой, текстилем и живописью. В Твери она изучала бранное ткачество – древний вид узорчатого ткачества, в котором нити основы переплетаются с помощью специальной дощечки-бральницы. Поворачивая ее на ребро, мастерица создает зев, то есть небольшой просвет между нитями, куда прокладывается узорная нить, – так формируется рисунок. Саша вдохновлялась карельскими узорами, стремясь не просто повторить орнамент, а понять его структуру и продолжить традицию. Ее работы отсылают к абстракционизму: образы настолько обобщены, что зритель может сам додумывать их значение. Кроме того, художница работает с асемическим письмом – системой знаков, не имеющих конкретного значения и позволяющих свободно интерпретировать изображения. В своем творчестве Саша исследует трансформацию человека после тяжелого опыта, меняющего и развивающего личность.
Лена Козлова из Подмосковья также обращается к теме трансформации, но не через кризисный опыт, а через обычное состояние человека. Ее интересуют ритуальные объекты, в частности, распространенные у тверских карелов каменные лабиринты «вавилоны», которые использовались для различных обрядов. В деревне Чашково тверские карелы до сих пор передают культуру через игры и загадки, связанные с лабиринтами. Работа Лены – это и отсылка к прошлому, и приглашение к собственному пути: посетитель может пройти по лабиринту и, возможно, выйти из него другим человеком.
Московский дизайнер Татьяна Спасова – активный участник художественных ярмарок. Ее проект основан на собственном мифе о женщинах современного города, которые, услышав звук берда (деталь ткацкого станка в виде частого гребня), собираются вместе, чтобы преодолеть одиночество и прийти к единству. В ее работе использованы алюминий, хлопок и лен. Татьяну отличает особое отношение к материалу: она верит, что через ткань можно передать энергию и мысли человека, сохранив их навсегда. Ее лабиринт также можно пройти, а специальные зеркала помогают увидеть пространство иначе.
Экспозиция включает не только готовые работы, но и материалы, связанные с процессом резиденции. Саша Кусака создала дневник, в котором запечатлела бытовые моменты, кусочки ткани, наброски и вышивку. Они показывают процесс освоения ремесла.
Есть на выставке и интерактивная зона: посетители могут взять ленту и завязать косичку или бантик, оставив свой след в коллективной работе. Изначально лента была металлической и пустой, но открытие выставки наполнило ее многочисленными работами гостей.
Созданная при поддержке Фонда президентских грантов «Нить» утверждает мысль, что старинные техники могут быть переосмыслены и стать частью актуального искусства.
