В Тверской картинной галерее состоялось открытие выставки «Культурные коды. Эпоха Просвещения». Этот проект стал результатом сотрудничества двух музеев – Московского государственного объединенного музея-заповедника «Коломенское» и Тверской областной картинной галереи. Вниманию зрителей представлено более полутора сотен предметов, объединенных одной большой темой – отечественной культурой второй половины XVIII века.
– Эпоха Просвещения – это одна из самых ярких глав нашей отечественной истории, и надо сказать, что все музеи в той или иной степени имеют свидетельства этой эпохи в своих фондах, – приветствовала гостей директор Тверской картинной галереи Татьяна Куюкина.
Однако, по словам Татьяны Савватеевны, эпоха эта столь обширна в своих устремлениях, что ни один музей страны, даже самый крупный, не может представить ее полноценно в одиночку, именно поэтому так ценны контакты между ними.
Тверскую галерею и музей-заповедник «Коломенское» связывают многолетние дружеские отношения, и нынешний проект – лишь часть большого диалога. Об этом сказал Евгений Корытников, координатор нынешней выставки. Сейчас он ведет параллельно два выставочных проекта, один из них можно видеть здесь, а второй в июне откроется в музее-заповеднике «Коломенское». Там, на выставке, также посвященной Екатерине II и эпохе Просвещения, будут представлены тверские музейные предметы. Особые слова благодарности Евгений Корытников адресовал коллегам из Москвы – реставраторам, хранителям и монтажникам, с которыми последние дни шла интенсивная и плодотворная работа.
Как заметила депутат Заксобрания Тверской области Ирина Шереметкер, также выступавшая на открытии выставки, время правления Екатерины II оставило особый след в истории Твери, приведя к расцвету дворянско-усадебной культуры края.
Идеи, перевернувшие мир
С небольшим вступительным словом к гостям обратилась Мария Калинина, начальник отдела международных и региональных связей музея-заповедника «Коломенское» и куратор выставки с московской стороны. Она сразу расставила акценты, объяснив, почему музейное сообщество сейчас так активно исследует и показывает именно этот период.
Самая главная задача нашей выставки, подчеркнула Мария Калинина, – показать, что в массовом сознании вторая половина XVIII века на фоне следующего за ним золотого века пребывает немного в стороне. Но именно благодаря достижениям, нововведениям и реформам этого периода и стал возможен расцвет той самой дворянской культуры, вообще русской культуры в XIX столетии. Без систематизации знаний, без реформ, без исследований XVIII века не случилось бы того самого золотого века, которым мы привыкли считать девятнадцатое столетие. Достижения Екатерининской эпохи стали фундаментом для взлета литературы и искусства в будущем.
В прошлом году, сообщила Калинина, выставка с похожей темой уже экспонировалась в подмосковном Ступине, акценты были сделаны на трех выдающихся деятелях, которые там родились, – издателе Николае Новикове, ученом Андрее Болотове и графе Орлове. А в Твери, пояснила куратор, больший акцент делается на деятельности и быте Екатерины II. Это важная фигура и для музея «Коломенское», и для Тверской галереи. Впрочем, тема книжности, начатая Николаем Новиковым, и вклад Андрея Болотова в науку тоже не остались без внимания – в экспозиции нашлось место и их трудам.
Главный герой выставки
Мария Калинина пригласила гостей в первый зал экспозиции, которая развернулась в здании оранжереи Императорского дворца, чтобы на конкретных примерах разобраться, что же такое эпоха Просвещения.
Понятие Просвещения – условный термин, социальный, культурно-философский феномен, начала она свой рассказ. Кто-то датирует его концом XVII века, связывая с промышленной революцией, кто-то приписывает всему XVIII веку, а кто-то говорит, что оно длилось до первой четверти XIX столетия. Объединяло же все эти процессы общее стремление к познанию, рационализации и культу интеллекта, чему во многом способствовали французские философы. Их идеи, подчас противоречивые, нашли огромный отклик в русском обществе. Важно сказать, что для своего времени эти идеи были действительно революционными, потому что появилось понимание, что знания необходимо распространять.
Конечно, никто не говорит, что просвещение стало всеобщим – сословные ограничения никуда не делись, но само стремление делиться знаниями кардинально изменило культуру. И здесь невозможно обойти фигуру Петра I, чью деятельность многие исследователи тоже расценивают в контексте Просвещения. Он насытил жизнь нововведениями, ввел европейский уклад, и люди второй половины XVIII века это прекрасно понимали, посвящая его деяниям множество печатных изданий.
Без портрета Петра I в европейском платье мы обойтись не могли, заметила куратор, указывая на изображения императора, а рядом с ними – на навигационные приборы, компас и зрительную трубу, как символы того самого первичного познания мира.
Но главным героем этого зала стала идея просвещенного монарха – правителя, внимательного к подданным и стремящегося улучшить устройство общества. Екатерина II всячески старалась ассоциироваться с этим образом, в витрине лежит книга XIX века «Русские деятели в портретах», открытая на изображении памятника императрице в Петербурге, где ее фигура – на вершине, а на пьедестале – ее сподвижники из разных областей, военачальники, чиновники и, конечно, люди науки.
Тут же и географические карты – ведь Россия активно выходила на международную арену, и фарфор – как образец сложного технологического процесса, требующего знаний химии и физики, и книги – труды по фортификации, история Петра I в четырех томах и даже объемные записки первого русского агронома Андрея Болотова.
Наука как искусство
Перейдя в следующий зал, зрители в некотором смысле попадали в самое сердце просветительской мысли – в мир систематизации знаний. В XVIII веке стало понятно: скопленных знаний так много, что пользоваться ими неудобно, поэтому в Европе и в России начинают активно издаваться энциклопедии – всевозможные сборники по общим и конкретным отраслям. Это стремление упорядочить все вокруг проникало и в науку. Екатерина II поддерживала экспедиции по России, в которые ехали не только ученые, но и художники: фотографии еще не было, а иллюстрации для научных трудов были необходимы.
Именно в этом небольшом зале гостей ждал сюрприз – очень красивые репродукции из ботанического атласа немецкого ботаника и фармацевта Базилиуса Беслера. Форма листьев, стеблей, соцветий, все прорисовано с ботанической скрупулезностью, чтобы не допустить ложных знаний. При этом художественные композиции отличают деликатно подобранные цвета и изящные каллиграфические надписи. Научная иллюстрация, особенно ботаническая, в итоге оказала огромное влияние на художественную культуру в целом: растения с этих гравюр перекочевали на ткани, посуду, обои и мебель, и в следующем зале это можно было увидеть воочию.
Разговор естественно перешел на усадебную культуру. Указ Екатерины о вольности дворянства освободил его от обязательной службы, и многие удалились в имения, посвятив себя чтению, науке, искусствам. Дворяне заказывали книги из-за границы, именно тогда стали собираться огромные библиотеки.
Само понятие «кабинет» в XVIII веке претерпело изменение: если раньше так называли шкаф для хранения редкостей, то теперь это – целая комната, где стоит рабочий стол с письменным прибором, кипами бумаг и где хозяин усадьбы ведет дела или предается интеллектуальному труду. В витринах были представлены вещи, найденные при раскопках на месте загородной резиденции царской семьи в Коломенском. Это и чернильница, и образцы нумизматики, наглядно демонстрирующие технологический скачок в металлообработке, произошедший всего за столетие.
Язык изразцов
В центре экспозиции оказались и предметы с чисто утилитарной функцией, но в XVIII веке превратившиеся в настоящие произведения искусства и даже источники знаний. Речь идет об изразцах. Неотъемлемым атрибутом любого помещения в русском климате была печь, в дворянских домах и дворцах они украшались изразцами. И если в XVII веке они были рельефными, то в следующем столетии в моду вошли гладкие, но с богатейшими росписями.
Источниками для этих росписей служило все вокруг – природа, геометрические узоры, а также знаменитая книга «Символы и эмблемата», сборник изображений символов и эмблем, напечатанный по распоряжению Петра I в Амстердаме в 1705 году. Сюжеты из нее, часто поучительные или мифологические, переносили на керамику. Особенно выделялись изразцы в бело-голубой гамме – дань моде на голландскую керамику. Два таких образца, показанных на выставке, имеют особую ценность: они были обнаружены при археологических раскопках на месте деревянного дворца Екатерины II в Коломенском.
Императрица вообще сыграла важную роль в истории Коломенского: дворец царя Алексея Михайловича был разобран по ее повелению, но она поступила очень разумно, не избавившись от него, а сохранив материалы. И теперь мы можем видеть подлинные свидетельства той эпохи.
Особый интерес вызывают изразцы с наивными, но трогательными подписями. Вот мужчина несет корзиночку с плодами, а надпись гласит: «Не могу долго нести». А молодой человек держится за сердце, здесь же слова: «Сердце мое болит». Эти изразцы можно было читать как книгу, разглядывая сюжеты из жизни, которые, пусть и условно, но дают представление о моде, быте и даже чувствах людей того времени.
Завершая экскурсию, куратор вновь вернулась к ключевой идее: все, что представлено в этих залах, – лишь штрихи к портрету огромной эпохи. Но именно в XVIII веке начало зарождаться национальное самосознание, представление о ценности собственной культуры и важности ее сохранения. И без этого фундамента, без этих исследований, книг, реформ и даже наивных изразцовых картинок невозможно представить тот самый золотой век русской культуры, который ждал страну впереди.
Возрастное ограничение 6+
