В Твери начала работу масштабная выставка «Пабло Пикассо: художник среди поэтов». Премьера проекта, включающего 117 оригинальных графических работ великого мастера, состоялась в 2018 году в Эрмитаже. Их экспонировали также в других городах России, и вот сейчас масштабный проект Санкт-Петербургской галереи современного искусства Bashmakov Gallery развернулся в Твери.
Это не первый опыт сотрудничества Тверского выставочного центра с Санкт-Петербургской галереей. Экспонаты из собрания ее владельца, эксперта по коллекционированию искусства XX века Павла Башмакова, жители нашего города видели. В Твери состоялись выставочные проекты «Три эпохи Марка Шагала», «Сюрреализм – это Я!», и вот теперь – «Пабло Пикассо: художник среди поэтов».
Это название перекликается с темой, под знаком которой проходило недавнее событие культурной жизни Твери. В прошлом номере газеты, в статье, посвященной конструктивизму, мы писали о том, как в первой четверти прошлого века из-за того, что цеховая структура искусства претерпела изменения, поэты стали чувствовать себя не только поэтами, но и художниками. То же самое происходило и в обратную сторону, что нашло отражение в явлении «книга художника» – это произведение искусства, в котором автор под одной обложкой соединяет свои тексты, рисунки и вообще все элементы книги. Тогда же живописцы стали заниматься книжной иллюстрацией, до того считавшейся отдельным ремеслом.
С самого начала своего творческого пути Пикассо был окружен поэтами и писателями. При входе в свою мастерскую на «корабле-прачечной», знаменитом парижском общежитии на Монмартре, он написал «Место встречи поэтов». В этот круг входили Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Пьер Реверди, Поль Элюар и многие другие. Так, писала Гертруда Стайн, сложилась его литературная биография.
Он и сам писал – пьесы, стихи, и мышление Пикассо, по сути, мышление поэтическое. Уже в юности был «поэтом среди живописцев и живописцем среди поэтов», причем не только живописцем, но и гениальным графиком. Полный каталог книг с гравюрами и литографиями Пикассо насчитывает более 150 изданий.
Значительная часть их представлена на этой выставке, все они относятся к разным периодам творчества мастера. Среди них – большой цикл гравюр к «Метаморфозам» Овидия(16+), офорты к «Неведомому шедевру» Бальзака(12+), цинкографии к «Песне мертвых» Пьера Реверди(16+) и многие другие.
Иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, выполненные Пикассо, считаются одними из лучших среди всех его графических работ. На выставке обращает на себя внимание такая деталь: все листы перечеркнуты.
Художник сделал это по окончании печати, следуя обычной для раритетных изданий практике: таким образом издатель показывает, что новый тираж невозможен – по доске прочертили резцом, и теперь она испорчена.
Готовый тираж, все сто изданных как книжка работ, выкупила одна женщина. Но возникла потребность показать эту серию другим людям. И тогда отдельным альбомом издали то, что для печати не предназначалось, – перечеркнутые офорты. Работая с медными досками, Пикассо на полях делал наброски – ремарки, иногда связанные с основным изображением, иногда от него не зависимые. На первых ста экземплярах их не было, а в новый альбом они попали.
Работы немного потеряли, даже приобрели: в некоторых случаях штрихи встраиваются в композицию, как бы обобщая ее, в других получают и сюжетный смысл. В листе «Эвридика, ужаленная змеей» S-образный росчерк напоминает о самой змее, в иллюстрации не показанной.
Удивительна история и создания литографии для сборника стихов Пьера Реверди «Песнь о мертвых». 43 стихотворения написал поэт о своих знакомых и друзьях, погибших во время Второй мировой войны. От предложения проиллюстрировать книгу Пикассо отказался: сам текст – это искусство, сказал он. И на увеличенные копии переписанного поэтом от руки текста, неправленого, с помарками и зачеркиваниями, художник красной краской стал наносить линии, круги, штрихи, непонятные знаки.
Ощущение тревоги уходит, стоит лишь оказаться в зале, завершающем экспозицию. Он встречает посетителей полумраком, тихой музыкой и движениями фигур «оживших» картин Пикассо.
