В Тверской филармонии свой первый концерт сыграл новый музыкальный коллектив «Universum». В название проекта, который положил начало созданию оркестра, «Объединяя поколения», заложена главная мысль – взаимодействие музыкантов маститых с менее опытными.
На сцене филармонии были как профессиональные музыканты, работающие в Тверской филармонии, так и студенты музыкального колледжа. И играли они музыку разных эпох: Антонио Вивальди, Петера Брейнера, интерпретировавшего песни Beatles, Роберто Молинелли. Программа отражала эволюцию музыки – от классики до современных сочинений, которые, тем не менее, остаются в рамках канонов, сформировавшихся за последние столетия.
Дирижировал один из идейных вдохновителей проекта художественный руководитель оркестра «Universum» Михаил Эунап – артист Тверской филармонии, дирижер губернаторского камерного оркестра «Российская камерата», победитель множества всероссийских и международных конкурсов.
«Это моя правая рука», – так сказал о нем на одной из пресс-конференций художественный руководитель филармонии Андрей Кружков. А между тем, мультинструменталисту Михаилу Эунапу всего 25 лет.
Он говорит, что пришел в музыку практически с рождения: оба родителя были музыкантами.
– Первый раз я выступал на сцене, когда мне было четыре года, причем в разных амплуа, на конкурсе семейных ансамблей. Мы с сестрой Наташей пели, я на флейте что-то поддудивал, на виолончельке что-то подпиливал, на погремушках гремел, – вспоминает Михаил.
В четыре года его и привели в музыкальную школу при тверском музыкальном училище к Татьяне Анатольевне Котиковой.
– Она посмеялась: инструмент больше меня в два раза. Так, можно сказать, началась моя профессиональная деятельность, – улыбается маэстро. – Дома с папой учился играть на флейте, а потом пошло-поехало. Добавились труба, гитара, потом меня еще и на ударные отдали, дабы как-то мою ритмическую безграмотность ликвидировать. Были проблемы с ритмом, это я помню. Отучился на отделении сектора педпрактики пять лет, а еще окончил ДМШ при музыкальном колледже по классу виолончели, а по классу трубы – в школе искусств имени Андреева.
– Все это одновременно?
– Да. И поступил в училище имени Мусоргского по классу виолончели, через год еще и в колледж культуры имени Львова на отделение «Музыкальное искусство эстрады» по классу трубы. Андрей Вячеславович Кружков до того, как ушел в филармонию, был в музыкальном колледже руководителем камерного оркестра. А в 2014 году он меня пригласил как трубача в программу «В новый год с музыкой Non stop» в филармонию. Мне нравилось дирижировать, и иногда он ставил меня за дирижерский пульт. В 2016 году я окончил эти учебные заведения и поступил в Московский институт культуры на два отделения – по классу виолончели и трубы. А на третьем курсе института перевелся на дирижера. Оба отделения окончил, получил два диплома, так уж получилось, оба красные.
Яблочки с одного дерева
Родители Михаила, трубач Александр Эунап и скрипачка Инна Берестенко, – люди известные не только в музыкально-педагогическом сообществе. Многие знают прекрасный музыкальный семейных ансамбль, который они создали. Помнят и выступления детей, Миши и Наташи.
– Родители назвали наш ансамбль «Õunake» («Ыунаке») в переводе с эстонского – «Яблочко», так как фамилия папы эстонская «Õunapuu» («Ыунапуу»), что переводится как «яблоневое дерево», а мы все – яблочки с этого дерева, – поясняет Михаил Эунап. – «Наша семья интернациональная: мама – украинка, папа – эстонец, а дети – русские» – так мы говорили о себе на всех концертах. И программа была у нас обширная: эстонские, русские и украинские инструментальные и вокальные произведения и не только. Очень много концертов – нас много куда приглашали, а сколько конкурсов было! Жизнь была очень насыщенной, всю область объездили со своими инструментами. Папа, тоже выпускник Московского института культуры, играл на всех духовых инструментах, а еще на аккордеоне, гитаре, синтезаторе, и не только. А мама, после того как познакомилась с папой, освоила валторну и потом пять лет играла в духовом оркестре суворовского училища.
– Родители так же легко переходили от одного инструмента к другому?
– Да, но в последние годы они полностью ушли в педагогику. У них была огромная нагрузка: на духовом отделении, которое создали родители, было под сто учеников. Папа был еще и преподавателем колледжа культуры имени Львова, но разделения на духовиков колледжных и школьных не было – была большая и дружная семья. И ученики не останавливались на одном инструменте. Родители, учитывая физиологические изменения в игровом аппарате ребенка, помогали ему переходить на другие инструменты, например, от валторны к тромбону или саксофону. Мама использовала методику своего учителя Степана Ованесовича Мильтоняна, которая давала очень хорошие результаты. Папа также применял групповые методы при обучении. Они во многом полагались на интуицию, и учиться у них было не в тягость. Как им это удавалось? Детей учить – колоссальный труд.
– Это вы поняли, когда сами стали преподавать?
– В общем, да. Я помогал папе в его занятиях с детьми в школе имени Андреева. А в колледже имени Львова работал со студентами, руководил эстрадным оркестром «Брасс+». В 2019 году мы участвовали в международном конкурсе «Северная рапсодия» и заняли первое место. Этот коллектив вырос из детского духового оркестра, созданного моими родителями в школе имени Андреева, – «Брасс Ренессанс». Их ученики поступили в колледж культуры, так сформировался оркестр.
Как работали папа и мама, это просто удивительно – они охватывали большой круг детей и родителей, и все, казалось проходило так легко, по-домашнему, без всякого гнета. Они как-то так умели общаться с детьми, разжигать их интерес. Плохо только, что совсем не умели отдыхать, отдавались работе полностью.
– Наверное, потому так рано ушли.
– Возможно. Папе было 57, когда его не стало. Инфаркт. Это было в 2017 году, я учился на первом курсе института. Мы с мамой остались вдвоем, сестра с мужем и детьми жила на тот момент не с нами, но, как и я, оказывала поддержку маме. Ей было очень тяжело, их с папой соединяла очень тесная связь. Я считаю это настоящей любовью, о которой пишут в книгах. Они были вместе вопреки всему. Отец умер 26 марта, на следующий день мне исполнился 21 год – можно сказать, произошло мое посвящение во взрослую жизнь. А через два года не стало и мамы, ей было 52 года.
Я очень скучаю по ним. Не могу принять, что их больше нет, мне кажется, что они куда-то далеко уехали. Скучаю по нашему большому дому, в котором создавалось и творчество, и уют, и был постоянный ремонт, который никак не заканчивался. Но благодаря этому я научился работать и руками, за что огромное спасибо родителям. Скучаю по тому времени, когда мы были рядом друг с другом. Это не заменить ничем.
Два любимых инструмента
Понятно, что у Михаила не было мук выбора жизненного пути – только музыка. А вот с инструментом его все время просили определиться.
– Вопрос выбора ставили передо мной всю жизнь. Все 16 лет, когда учился у Татьяны Анатольевны, преподавателя по классу виолончели, все 20 лет занятий с родителями мне говорили: ты должен выбрать что-то одно, за двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь. Я говорил, это как выбрать между двумя руками: какую отрезать, правую или левую? Я не мог расстаться ни с виолончелью, ни с трубой. Это повлекло за собой поступление в институт сразу на два отделения. Недавно вышло постановление Президента России о том, что второе высшее образование творческой направленности можно получать бесплатно. Если бы оно появилось несколькими годами раньше, не пришлось бы выискивать средства на второе образование. Мне пришлось учиться на заочном отделении, а это для музыканта каторга. Я преподавал в колледже имени Львова и в музыкальной школе имени Андреева. Родители очень помогали. После того, как не стало папы, работы стало больше, а потом и мама заболела. Было не просто, но опустить руки я не мог.
– Теперь у вас еще и филармония. Сколько сейчас мест работы?
– В филармонии с марта 2019 года как виолончелист, сейчас я еще и второй дирижер. В колледже культуры – художественный руководитель и дирижер эстрадного оркестра «Брасс+», в музыкальном колледже – художественный руководитель и дирижер камерного оркестра. Также есть у меня гордость – талантливая ученица Алина Минина, которая в этом году стала стипендиатом губернатора Тверской области.
– Вы и сами получали эту стипендию?
– Да, несколько лет, первый раз – в 2005 году.
– Как же жить в таком безумном графике?
– Ох, не просто. Но стараюсь не падать духом и не терять энтузиазма ко всему, что делаю, не утратить все то, что в меня вложили мои учителя, и конечно же быть достойным своих родителей!
Марина БУРЦЕВА
