Называли ли тверские красавицы 19 века традиционный головной убор «каблучком»? В какой половине 19 века в моду вошел асимметричный крой, и почему у старинной душегреи пуговиц больше, чем петель?
Об этом можно узнать, посетив выставочный этнографический проект «Россия в узорах: новоторжские щеголихи», который стартовал в Торжке, в Гостинице Пожарских. Он реализуется Фондом развития Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге и Всероссийским историко-этнографическим музеем, благодаря гранту ООГО «Российский фонд культуры», по федеральному проекту «Творческие люди» нацпроекта «Культура».
Торжок становится площадкой для ключевых мероприятий межмузейной и межрегиональной программы «Россия в узорах» уже в четвертый раз.
— Суть этой программы: сочетание локального и глобального. Мы популяризуем местные народные промыслы в контексте культуры страны. В этом году взяли за основу очень интересные экспонаты — акварели Фёдора Солнцева, изображающие старинные наряды новоторок, и попробовали соединить все, что показывали на форуме «Россия в узорах» до этого: золото, кружева, строчку. И в результате полностью воссоздали коллекцию новоторжского женского костюма. Который, кстати, еще ни в одной музейной экспозиции не был представлен в завершенном виде. В собраниях ведущих музеев страны есть только разрозненные предметы одежды новоторок – где-то кокошник, где-то душегрея. Но собрать полный наряд удалось впервые, благодаря научному азарту и золотым рукам наших партнёров, опираясь на акварели Солнцева и материалы из музейных фондов, — рассказывает директор ВИЭМ Ирина Жукова.
— Сегодня — пик развития программы «Россия в узорах», переход на новый этап сотрудничества, когда, помимо музеев, привлекаются и мастера, и коллекционеры, и начинающие художники. РЭМ обладает уникальной коллекцией по этнографии Тверской губернии. Она насчитывает более восьми с половиной тысяч предметов, в том числе головной убор первой половины 19 века — кичку, расшитую жемчугом и также расшитый жемчугом свивальник конца 18 века. Это, возможно, самые ранние предметы из Тверской губернии, известные в музеях России. Наше собрание содержит уникальный ресурс для реконструкции — множество произведений декора, прикладного искусства, образцов вышивки, ткачества. Не случайно к нам обратились, как к первоисточнику. Для нас всегда большая радость работать с ВИЭМ, в этом проекте органично сочетаются кропотливые научные изыскания, опыт экспертов и мастерство современных художников и дизайнеров. Сегодня мы видим не просто реконструкцию одежды. Это приглашение поразмышлять над вопросом: что такое красота, как в ней отражается достоинство женщины и её семьи, почему наши предки столько ресурсов тратили на украшение наряда жены и матери, и как эти традиции сочетаются с современными представлениями , — комментирует директор Российского этнографического музея Юлия Купина.
Да, это не просто выставка, посвященная истории костюма. «Россия в узорах: новоторжские щеголихи» рассказывает в первую очередь о способах изучения культурного наследия и передачи его в будущее. Именно этим и занимался в 19 веке Фёдор Солнцев. Выходец из крепостных крестьян, благодаря своему таланту он получил свободу и возможность учиться в Академии художеств. Он стал известен, как художник и этнограф, архитектор и историк. Федор Солнцев оставил богатейшее наследие — более 3000 точных и детализированных эскизов, изображающих одежду, оружие, церковную утварь, предметы быта разных губерний. Шестьсот эскизов легли в основу издания «Древности российского государства». В том числе – 12 акварелей с изображениями жительниц Торжка в традиционных костюмах разных сословий.
— По акварелям Федора Солнцева наши предки осознавали свою культурную идентичность, а Европа и Америка строили представление о России. Его можно назвать родоначальником русского стиля, основоположником научной реставрации. Художник фиксировал то, что еще в 19 веке стало историей. В каждом богатом семействе хранились накопленные поколениями ценности, и нарядный костюм хозяйки дома тоже был в числе таких сокровищ. Для художника и исследователя прекрасные девушки доставали из сундуков то, что носили их прабабушки. И поэтому в первую очередь мы воспроизводим в этой коллекции не только новоторжский женский наряд: он ещё мало изучен, впереди большая работа. Мы воплощаем в жизнь тот облик старинного русского костюма, который зафиксировал живописец, в какой-то мере продолжаем его дело сохранения представлений о красоте, — комментирует искусствовед, куратор выставки Андрей Боровский.
Посетителями экспозиции представлены акварели Фёдора Солнцева, а также скрупулезно воспроизведенные по ним исторические наряды. Они созданы дизайнером Марией Рыбаковой и её командой.
— Соприкасаясь с историческим костюмом, мы стараемся действовать по принципу максимальной достоверности. И потому очень многое сделано вручную. Мы также использовали натуральные материалы, которые были в ходу в России 19 века, — рассказывает Мария Рыбакова.
В экспозиции представлены элементы старинных нарядов из фондов ВИЭМ, из частных собраний Андрея Боровского и коллекционера Любови Алиповой, а также редкости, привезенные музеем Государственного академического Малого театра России. Ведь работы Фёдора Солнцева более ста лет служат «пособием» для создания театральных костюмов и сценического реквизита.
— Эта душегрея хранится в театре с 1858 года. Она пошита точно так же, как и предоставленные в соседнем зале реконструкции, можно видеть те же техники создания складок, крепления пуговиц. Театральные костюмы часто перешивают под разные спектакли, образы и даже разных артистов. Но эта душегрея не перешивалась. А вот эта юбка раньше была сарафаном. Лучше всех сохранился шугай ( род тёплой кофты на меху) из спектакля «За право и правду» 1892 года (16+). Этот спектакль шёл всего дважды, поэтому шугай в прекрасном состоянии. Костюмы, которые были задействованы в популярных спектаклях, изнашиваются куда сильнее, — поясняет старший научный сотрудник вещевого фонда музея Малого театра Полина Буховец.
Главная задача программы «Россия в узорах» — дать народным традициям новую жизнь в сегодняшнем дне. Поискать пути для этого предложили воспитанникам школы Марины Пугаевой «Мастер и я». Юные художники представили эскизы молодежной коллекции, которую можно создать по мотивам старинного новоторжского костюма и носить уже сегодня. Мария Рыбакова и ее команда готовы эту коллекцию сшить.
— Адаптация старинных прикладных искусств в современном мире – это всегда общий труд разных поколений, — отметила Юлия Купина.
— Надеюсь, это только начало, и в обозримом будущем этот проект выйдет на улицы города и перерастет в фестиваль, — поделилась планами Ирина Жукова.
0+
