Чтобы увидеть шедевры старых мастеров, которые обычно являются жемчужинами музейных фондов, совсем не обязательно ехать в столицу. В выставочном центре на Советской почти два месяца будет радовать жителей города уникальная экспозиция, где собраны подлинные гравюры XVI–XVIII веков, принадлежащие резцу Альбрехта Дюрера, Питера Пауля Рубенса и самого Рембрандта.
Выставка состоялась благодаря московской компании «Артгид», которая занимается сбором оригинальных гравюр из частных коллекций, и в прошлом году привезла в Тверь экспозицию, посвященную Рафаэлю. Как поясняет заведующая отделом выставочного центра Ксения Диковская, их экспозиции всегда составлены из старинных оригинальных гравюр, и они всегда аккуратно подписаны и оформлены.
«Артгид» – целая структура со своим искусствоведом и кураторами, организаторы не только собирают оригиналы, но и выкупают их из частных коллекций по всему миру. Этот процесс длительный, потому эта выставка собиралась очень долго.
Экспозиция уже успела поездить по стране, самые ранние публикации о ней датируются 2020 годом, и вот теперь добралась до Твери. Всего здесь представлено около семидесяти рам, но самих работ почти в два раза больше, около ста тридцати: под одной рамой часто соседствуют сразу два листа.
Еще в первый приезд «Артгида» посетители задавались вопросом, насколько уникальны эти экспонаты. Известно, что гравюра создавалась с целью тиражирования и распространения, что ее использовали как учебники и везде показывали. Радует, что Рембрандт и Дюрер доступны, но не обесценивает ли печатная графика эти великие имена? Есть нюансы, объясняет Ксения Диковская, которые делают каждое произведение особенным:
– В теории с досок, с которых делали эти оттиски, можно сделать новые копии и сейчас. Но, во-первых, сами доски – это уже музейные экспонаты, и они хранятся в фондах. А во-вторых, когда с доски делается оттиск, только первые десять экземпляров считаются музейными, остальное – это уже тираж, который распродается.
Выставленные сейчас в залах – те самые ранние музейные оттиски, которые когда-то были выкуплены у частных коллекционеров или на аукционах. Среди имен – Рембрандт, Дюрер, Рубенс, Бернар Пикар, Уильям Гамильтон, Джошуа Рейнольдс, как видим, самые громкие. На выставке представлено десять музейных оттисков, что не так уж много.
От ремесла к живописи света
В потоке черно-белых изображений неподготовленному зрителю легко потеряться. Выделить самые значимые работы, на которые стоит обратить особое внимание, помогает искусствовед. Как рассказала Ксения Диковская, всю экспозицию можно разделить на три важнейших блока, связанных с именами великих реформаторов.
Условный первый блок представляет Альбрехт Дюрер, здесь можно видеть двенадцать работ этого мастера – основателя гравюры как искусства, человека, который превознес произведение печатной графики от простого ремесла до художественного уровня. До него она воспринималась как иллюстрация книги, ремесленное производство. Дюрер, объединив в своем лице иллюстратора, гравера и печатника, показал, что, как и в живописи, резцом можно делать такие же философские и драматичные шедевры.
В центре второго раздела – тот, кто перевернул представление о гравюре, обратившись к личности и психологии, Рембрандт. Он начал показывать гравюрой индивидуальные черты человека. Но самое интересное в этом случае – его метод: обычно гравер делал пробный оттиск, доводил до ума и тиражировал итог. Но у Рембрандта было по-другому: свой первый оттиск он оценивал как эскиз, доделывал доску и делал второй оттиск и так совершенствовал до одиннадцати раз. Каждая работа становилась самостоятельным произведением. Именно с него, с середины XVII века, начался отход от строгой библейской иллюстрации – художник стал создавать портреты себя и своих близких, положив начало автопортретному жанру в графике.
Третий блок показывает техническое совершенство гравюры. В одном из залов представлены работы, где можно насчитать до сотни оттенков серого цвета. Эта гравюра подобна живописи света, поэтому заблуждение считать, что гравюра не может выразить все так же, как и живопись, – может выразить все прекрасно, порой даже лучше. Просто сейчас, как и в случае с фотографией, технологии перебивают интерес к этому виду искусства. То, на что люди XVIII века смотрели и удивлялись, для нас сравнимо с эффектом от искусственного интеллекта. В наше время художники, которые занимаются офортом и гравюрой, – на вес золота, все они эксклюзивные личности.
Гравюра – это, по сути, предок фотографии. В конце XVIII века она достигла своего апогея в передаче тоновых нюансов, а потом фотография, увы, уничтожила гравюру как массовое явление.
Эта выставка позволяет проследить эволюцию графики от ремесленной иллюстрации до высокого психологического искусства, и каждую работу здесь можно рассматривать долго и внимательно.
Возрастная категория 6+
