В Выставочном центре на Советской проходит выставка, которую без преувеличения можно назвать уникальной, – здесь представлены оригиналы произведений Ильи Репина, Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Ивана Билибина и других знаменитых художников конца XIX – начала XX веков, знакомых каждому россиянину с детства.
Их выставляет из своей личной коллекции московский адвокат, благотворитель и коллекционер Андрей Коньков. Более тридцати пяти лет он собирает так называемые рабочие материалы великих художников XIX–XX веков – этюды, эскизы, наброски, фрагменты будущих картин. Какие-то из них в свое время вылились в эпохальные холсты, какие-то не осуществились, но это не умаляет их ценности. Сейчас мы можем вблизи рассмотреть произведения, погружающие нас в мир творческих исканий и интуитивных прозрений мастеров, составивших славу отечественного искусства. Большая часть работ – свидетельство творческого и философского осмысления художниками событий прошлого и времени, в которое им выпало жить.
История коллекции
Андрей Коньков представлял свою коллекцию в разных городах России, для каждой выставки он немного менял экспозицию, но имена оставались те же. В Твери выставлена практически вся его коллекция, почти девяносто работ. В первых залах кроме упомянутых мастеров можно видеть работы Николая Кошелева, Константина Савицкого, Владимира и Константина Маковских, Михаила Клодта, Клавдия Лебедева.
Экспозиция составлена так, что вначале расположены произведения конца XIX века, затем ее продолжают более современные. Во втором зале это художники XX века – Петр Львов, Андрей Рябушкин, Павел Корин, в третьем – художники нашего времени, например Юрий Сергеев, а также гордость этой экспозиции – Самсон Марзоев, первый иконописец Осетии, который сейчас расписывает церковь в Беслане. В последнем зале как раз представлены эскизы его бесланских работ.
Как рассказала Ксения Диковская, заведующая отделом музейно-выставочной работы Центра на Советской, история коллекции началась с одной подаренной Андрею Конькову работы, которой он так проникся, что решил дальше заниматься этим делом. Андрей Коньков – воцерковленный, очень набожный человек, поэтому его интересуют именно христианские мотивы в творчестве художников. Например, Билибин, известный нам в основном по иллюстрациям к русским сказкам, тоже расписывал храмы, и именно эту сторону его творчества Андрей Анатольевич показывает в своей выставке.
Название выставки, «Невидимые нити», отражает и связь разных поколений художников, от эпохальных мастеров до более современных, и то, что все они находятся в поиске ответов на главные вопросы, ищут важнейшие ценности в жизни. Еще одна невидимая нить – олицетворение связи христианских поисков с русской историей.
Второй зал в основном посвящен историческим сюжетам из российской истории – тому, как художники в переломные моменты, когда нужно было найти новых героев, искали опору. Они обращались к истории Смуты, призвания на царство Михаила Федоровича, размышляли над образами таких персонажей, как Иван Сусанин, осмысливая его как героя отечественной истории. Так многогранно пересекаются христианство и история нашей родины.
Трогать можно
Каждый посетитель, войдя в зал, сразу обращает внимание на картины Нестерова, Васнецова, Билибина, Репина, Серова. Каждая из них заслуживает внимания, о сам коллекционер как особо ценные и самые яркие выделяет две работы. Это графические эскизы Виктора Васнецова «Спас Нерукотворный» с ликом Христа на плащанице и «Богоматерь с младенцем» Михаила Нестерова.
По его словам, это два главных лица выставки, с них для экспозиции организаторы и группа кураторов, которые ездят с ней по городам, выполнили два барельефа и установили их на тумбы. Их можно трогать, и они снабжены шрифтом Брайля – чтобы люди с нарушениями зрения тоже могли воспринять великие образы. К тому же, как замечено, в музеях все очень хотят все потрогать – здесь такая возможность есть. Эти чудесные работы очень нравятся мастерством рисунка, и они дают самое наглядное впечатление о сути выставки.
Чаще всего задерживаются посетители и у произведений Репина – и потому, конечно, что это громкое имя, и потому, что здесь представлен один из первых эскизов к его картине «Письмо запорожцев турецкому султану». Все сразу узнают известный сюжет и останавливаются. Привлекают тонкостью линий и красивыми оттенками и работы Нестерова, занимающие целую стену, – их здесь особенно много.
Раздел во втором зале, где висят в основном полотна художников конца XIX – начала XX века, наиболее ярко представлен живописцем Клавдием Лебедевым. Есть здесь и малоизвестные широкой публике художники, дело не в именах: коллекционер предпочитает приобретать только те произведения, которые идейно соответствуют его христианским и историческим интересам. Этим объясняется цельность выставки – она позволяет увидеть, как разные поколения художников искали лики святых и героев, как переплетаются вера и история.
Работы приобретаются в основном с аукционов, некоторые – из частных коллекций, причем многие – с европейских аукционов, и таким образом культурные ценности возвращаются на родину.
Ценность оригинала
Отдельный блок составляют выдающиеся мастера, которые занимались росписью собора Святого Владимира в Киеве, – это Виктор Васнецов, Михаил Нестеров и Вильгельм Котарбинский.
На экскурсиях сотрудники выставочного центра обращают внимание на тот факт, что многие художники так или иначе связаны с тверской землей. Это, конечно, Валентин Серов, который творил в усадьбе Домотканово. Его учитель, Павел Чистяков, родом из Вышневолоцкого уезда. А Иван Билибин нашел свой стиль после поездки в Тверскую губернию – в Весьегонском уезде он попал в глухомань, в настоящую деревенскую глушь, которая его, городского человека, очаровала и потрясла. Здесь он познакомился с деревенским бытом и, вернувшись в Петербург, понял, что нашел свой стиль.
Коллекцию Конькова называют малой энциклопедией духовных и творческих исканий русских художников конца XIX – начала XX веков. Тщательно подобранные работы – живописные и графические – независимо от степени их завершенности, позволяют судить о сложном процессе зарождения нового изобразительного языка для фиксации и передачи важнейших примет времени.
Сотрудники выставочного центра заметили, что посетители обращают внимание на слово «оригинал»: людям важно осознание того, что перед ними не копия. Тот факт, что представлены именно подлинники, их привлекает. И речь идет не только о живописи, но и карандашных набросках – они воспринимаются как живые, настоящие.
Выставок, подобных этой, где демонстрируются оригиналы, в этих залах давно не было: обычно это музейные коллекции, требующие страховок и особых условий. Но Андрей Анатольевич стремится нести эти имена в массы и поэтому сознательно идет на определенный риск.
Всем желающим выдают аудиогиды, сделанные организаторами, и по выходным здесь проходят бесплатные сборные экскурсии. Увидеть эти прекрасные работы, подлинные рабочие материалы великих мастеров, и проследить невидимые нити, соединяющие христианские идеалы, можно будет до восемнадцатого октября.
Возрастные ограничения 0+
