В выставочном центре на Советской открылась выставка «Лоскутные зарисовки» (0+). На ней представлены работы Нелли Савельевой – панно, картины, малые формы для украшения пространства и гардероба, а также интерьерные вещицы, рождественские, новогодние и пасхальные украшения, подвески, сумки, броши, бусы, браслеты и другие аксессуары.
Направление, в котором работает Нелли Казимировна, называют современным арт-квилтом – течение в текстильном искусстве, которое превращает работу с тканью в полноценное художественное высказывание. Когда Нелли пришла к лоскутной технике, это было более сорока лет назад, еще не существовало понятий «пэчворк» или «квилт», не было специальных журналов. Но она много шила, оставшимся кусочкам ткани хотелось дать вторую жизнь.
Сначала они использовались для ковриков и жилеток, однако всегда было стремление рисовать именно лоскутками, выкладывать их как мазки. Так желание делать аппликации, вышивать, украшать интерьер со временем переросло в потребность создавать панно. Классических техник Нелли не знала, книг на эту тему не было, все изобретала сама, ориентируясь на собственный вкус и то, что отзывалось в душе.
Не по правилам
В конце девяностых годов в России стали возникать лоскутные фестивали, Нелли Казимировна принимала в них участие. На первых порах ей указывали на то, что она делает неправильно: считалось, что нужно шить традиционно. В каждой стране есть свои излюбленные узоры: в России это «колодец», «мельница», «елочка», в Японии – круг, у американцев – звезда. Нелли Казимировна изучила эти традиции, пробовала шить треугольники и квадраты, но неизменно делала по-своему.
Первые фестивали лоскутных изделий стали проходить сначала в Хьюстоне (в прошлом году он отметил свое пятидесятилетие), затем в Японии, Европе. В России появилась Всероссийская ассоциация лоскутного шитья, ее руководитель Рима Быбина продвигала работы мастериц по всему миру.
Кстати, заметила Нелли, ни один вид творчества не оформился как всемирное движение – ни керамика, ни дерево, ни металл. А в лоскутном шитье оно есть. Нелли Казимировна ездила со своими произведениями в Канаду, Японию, Мексику. Стали ее приглашать и в другие страны – Венгрию, Францию, Голландию, Финляндию, Беларусь, устраивать во многих городах России и за рубежом ее персональные выставки: этой художнице отдавали предпочтение именно за то, что прежде казалось неправильным, – за ее стиль, творческие находки, особенный почерк.
Нелли Казимировна не боится нарушать шаблон, она играет с цветами, текстурами и формами. Образцы таких изобретений можно видеть на выставке: традиционные элементы делаются как фон, сверху накладываются объемные детали. Так, комбинируя сотни деталей с вышивкой и аппликациями, она виртуозно создает картины в технике лоскутной формопластики.
Стрекозы и бабочки – чудо
Нелли Казимировна родилась в Беларуси. С детства любила шить, рисовать и сочинять стихи – они сопровождают ее всю жизнь. Главная движущая сила ее творчества – чувства, именно их она описывает в своих строчках. Есть произведения, посвященные лоскутным работам.
Руки всегда были заняты делом, а в голове стучали рифмы и рождались строки, рассказывает она о себе. И на этой выставке представлены не только текстильные шедевры, но и сборник стихов Нелли Савельевой, иллюстрированный ее работами.
Любимые темы в ее творчестве связаны с воспоминаниями детства. За домом был большой парк, рассказывает художница, куда она любила ходить, наблюдать за природой, а потом описывать свои ощущения в стихах. На открытии выставки она прочитала одно из них, где с нежностью вспоминает свое детство: как любила играть среди цветов, наблюдать за насекомыми и разглядывать следы улитки и как могла подолгу лежать, глядя сквозь травинки на то, как меняются облака и как дрожат капли росы в паутинках от легкого ветерка.
– Я вспоминаю стрекотание кузнечиков, жучков, паучков, мотыльков и влажные следы улиток, – рассказывает Нелли, – мне нравились капли росы в паутинках, ходы гусениц, суета муравьев. Стрекозы и бабочки казались настоящим чудом: я сидела не дыша, чтобы не спугнуть их. Каждый день приносил новые сюжеты. Этот детский опыт никуда не уходит, он остается с человеком навсегда.
Среди любимых с детства образов – бабочки, цветы, фрукты, птицы и рыбы.
— Мне почему-то кажется, — говорит она, — что их жизнь гораздо гармоничнее человеческой.
Инженер-технолог швейного производства по профессии, член Союза дизайнеров России, Нелли Казимировна оформляла интерьеры гостиниц и других зданий, но своей главной профессией считает педагогику. Много лет преподавала изобразительное искусство в московской школе, в числе предметов были живопись, композиция, конструирование одежды. После переезда в Торжок вела курсы по рукоделию, преподавала в художественном училище золотного шитья и в промышленно-гуманитарном колледже. Этот опыт позволил ей создать собственную программу обучения лоскутному шитью. Она хотела передавать не только азы и тонкости мастерства, но и главный секрет: лоскутное шитье – диалог с душой, считает художница, каждый стежок несет частичку любви и смелость быть собой.
