В Выставочном центре на Советской открылась областная художественная выставка регионального Союза художников «Летнее равноденствие»(6+). Лето в самом разгаре, природа щедра, света вокруг с избытком – именно такое ощущение несет в себе экспозиция, объединившая больше ста авторов из разных городов Тверской области.
В залах представлено свыше 140 произведений. Живопись и графика занимают центральное место, но есть также скульптуры, мозаика и декоративное храмовое искусство – направление, которое редко встречается в экспозициях.
Председатель областного отделения Союза художников России Геннадий Самойлов отметил, что несколько художников по разным причинам не участвовали, но из их работ можно было бы составить еще одну или даже две экспозиции – значит, союз действует.
Геннадий Касимович, с горечью вспомнив ушедших коллег – Бориса Федорова, Анатолия Камардина, Наталью Эверт, заметил, что время неумолимо. Но главный акцент сделал на молодежи: впервые на выставке представлена очень солидная доля работ молодых художников.
Равноденствие: мы здесь все равны
Устроители выставки знают, что равноденствие бывает весенним и осенним, это астрономическое явление, при котором день и ночь примерно равны по продолжительности. В науке есть летнее солнцестояние, а летнего равноденствия нет. В этом названии, придуманном Мариной Волощенко, искусствоведом, ответственным секретарем отделения Союза художников, слово «равноденствие» фигурирует потому, что все авторы представлены на разном уровне, но отношение ко всем, независимо от возраста и опыта, одинаковое, внимательное. Мы здесь все родные, сказал Самойлов.
Экспозиция объединила как признанных мастеров, членов Союза художников России, так и свободных художников, молодых авторов, чьи имена пока мало знакомы, но их работы уже вызывают живой интерес. Именно в таком сочетании опыта и свежего взгляда заключается главная ценность этого проекта. Каждый художник, независимо от техники и сюжета, всегда ищет свой язык для разговора со зрителем. Здесь собрались авторы с совершенно разными взглядами, но всех их объединяет одно – свобода выражения и искренность.
Марина Волощенко напомнила об особенности тверского искусства: еще с семидесятых годов, когда ослабло давление направлений и стилей, художники стали активно проявлять личностное начало. Все, что происходило в тверском искусстве, всегда было связано не столько с общегосударственными тенденциями, сколько с внутренним развитием личности каждого художника. Язык, заметила она, вроде бы тот же самый, даже в реалистических работах, но в нем уже чувствуется дыхание нового времени.
Пастель и безотходное производство
– Такой мы вас еще не видели, – восклицают посетители выставки, остановившись у картин Дины Вальберг.
Они созданы в технике темперы: масло сохнет долго, объясняет художница, темпера позволяет работать быстрее. Но главное открытие – ее техника работы с пастелью на абразивном грунте.
– Я загрунтовала большие листы черным абразивным грунтом, – объясняет Дина. – Он дает фактуру, и, когда ведешь мелком, грунт сам тебя заводит – ты начинаешь укладывать штрихи, и остановиться уже невозможно.
Но это еще не все: Дина подсмотрела у одной известной пастелистки, как та делает мелки из пыли, которая остается от пастельных работ.
– Я несколько месяцев собираю пыль с мольберта, добавляю в нее водички – так создается мел. Безотходное производство, вообще просто прелесть. Получается очень сложный, красивый серо-зеленоватый оттенок, – рассказывает художница. – Этот прием помогает создать удивительную фактуру. Вообще, любая техника позволяет создавать неожиданные приемы.
Живопись, ковер, мозаика
Константин Федоров представил четыре работы, выполненные в необычной, смешанной технике – совмещении живописного полотна, ковра и мозаики. Идея такого коллажа родилась давно, когда он делал вертеп для картинной галереи, потом для храма.
– Есть материалы, которые по определению, как бы ты их ни портил, все равно будут выглядеть прекрасно. Ковер, мозаика – что бы ты ни сделал, это всегда здорово. Любые материалы, имеющие объем, выглядят интересно. Если сделать торт из хороших продуктов, он в любом случае будет вкусен, – образно пояснил Константин Ефимович. – Осенью в Боголюбском центре планирую выставку икон, которые тоже сделаю в коллажной, объемной, нетрадиционной технике.
В залах выставочного центра работы учеников художественного училища соседствуют с работами их педагогов. На вопрос, как он оценивает соседство со студентами, которые еще даже не окончили художественное училище, Федоров ответил:
– Настоящее искусство совсем не обязательно зависит от именитости. Если работа интересно сделана, если автор вложил в нее что-то ценное, свой опыт, и этот опыт любопытен другим, то они стоят на одном уровне. Мы исторически знаем множество примеров, когда молодые художники были гораздо интереснее пожилых. Это нормальный процесс. Они разбавляют нас свежестью, мы их – опытом, это необходимое сочетание.
История одной композиции
Андрей Савельев, преподаватель художественного училища, подтвердил: известно множество примеров, когда молодые художники были гораздо более интересными, чем опытные, и это нормальный процесс.
Для этой выставки он представил две работы. Одна написана на осеннюю тему по этюду: он написал этюд, а потом, в другом формате, уже несколько переосмыслив, создал большую работу. Эту же композиционную идею он решил повторить в другом состоянии – ночном, в других цветах, другой гамме. Если в первой работе явно читается осень, то вторая может быть и летняя, и осенняя, и весенняя, и даже зимняя.
– Мне кажется, любая работа интересна только в том случае, когда мы видим не просто ее дословность, а что-то еще, что за счет живописных отношений волнует нас с точки зрения эмоций, какой-то тайны, неразгаданности, скрытой идеи. Когда мы просто смотрим на успешную работу, которая напоминает фотографию, это одно. А когда она прочувствована по-другому, под другим углом или с какими-то новыми идеями, вот это более ценно.
