В выставочном зале на Советской открылась выставка, посвященная творчеству человека, с имени которого началась история абстрактной живописи, – Василия Кандинского. Он был первым, кто теоретически обосновал принципы нового искусства.
В экспозицию «Цветозвуки» (0+) вошло 66 его работ, литографий и ксилографий разных периодов. На их примере можно проследить трансформацию творческого пути художника, увидеть, что он не сразу приступил к созданию беспредметного искусства, а начал с черно-белых ксилографий, ими выставка и открывается. В их числе – работы, посвященные библейским мотивам, «Судный день, «Апокалипсис».
В первом зале зрители видят и старорусские мотивы, в этих работах еще есть связь с предметным миром. Потом стали появляться импровизации, композиции, в которых разговор ведется с помощью цвета и формы. Концепцию их взаимосвязи он разработал в своем философском трактате «О духовном в искусстве»: «Цвет – это клавиша, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль».
Теоретик и практик беспредметной живописи, свои главные идеи художник сформулировал в этой книге. В основе искусства, считает он, лежит духовная составляющая, его цель – влияние на душу зрителя. Категории цвета и формы для него вторичны, при этом краски и формы оказывают воздействие, порождая ассоциации.
Кандинский был синестетом, то есть видел звук и слышал цвет. Популярность его композиций связана в том числе и с его способностью тонко чувствовать цветовые нюансы, переводить цвет на музыкальный язык. Слушая музыку, он сразу же представлял определенные цветовые композиции и переносил их на холст.
Он и с живописью связал свою жизнь благодаря музыке: слушая оперу Вагнера «Лоэнгрин», захотел создать что-то похожее, но с помощью изобразительных приемов. И в возрасте 30 лет ушел от юриспруденции в мир живописи.
Его работы надо воспринимать не через связь с предметным миром, пытаясь угадать что-то из реальной жизни, а как музыкальное произведение. Когда мы слушаем классическую музыку, не ищем связи с тем, что встречаем в жизни. Так же и с композициями Кандинского.
Наиболее ценимые работы, сделавшие его известным во всем мире, создавались в Германии и Франции. Слышать цвет он учил и своих студентов в школе Баухаус, где преподавал с 1922 года. Здесь, в Германии, продолжился творческий период лирического геометризма, расцвет абстракционизма, характеризующий полный уход к строгим линиям и фигурам, наделенным внутренним смыслом.
Кандинский вырабатывал разбор «первоэлементов» живописи, объяснял, что точка и линия существуют во всех видах искусства, не только в графике и живописи. Эти элементы абстрактны и могут в зависимости от контекста подстраивать свое значение под задачу. Самый знаменитый его теоретический труд, опубликованный в 1926 году, так и называется – «Точка и линия на плоскости».
В 1933-м из Германии пришлось уехать: к власти пришли нацисты. Работы Кандинского, как и других авангардистов, попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, и многие его произведения были уничтожены.
В последние годы жизни художник отошел от жесткой геометрии и обратился к более мягким и податливым формам. Он перестал использовать сочетания основных цветов, работал с неяркими цветовыми нюансами. Такие работы создавал во Франции, где в 1944 году в возрасте 77 лет умер.
Известность Кандинского во Франции не идет ни в какое сравнение с посмертной славой во всем мире. Он до сих пор влияет на современное искусство, в том числе дизайн и архитектуру. Собственно, все современное искусство базируется на его теориях.
В нашей стране внимание к творчеству художника появилось позже. Начиная с 20-х годов он, как и все авангардное искусство, был под запретом. Первая в истории Советского Союза персональная выставка Кандинского открылась в 1989 году.
В настоящее время в России большие живописные работы художника находятся Русском музее, в Третьяковской галерее, других музеях. Коллекционер Павел Башмаков, основатель Галереи современного искусства в Петербурге Bashmakov Gallery, более десяти лет искал работы Кандинского по всему миру. Он собрал объемную коллекцию его работ, а также Шагала, Дали, Шемякина, Пикассо, других выдающихся мастеров ХХ века, всего больше тысячи подлинных объектов.
Павел Башмаков много лет занимается выставочной деятельностью на территории нашей страны. Его коллекции Дали, Пикассо и Шагала представлялись в Твери. Теперь этот список пополнила выставка «Василий Кандинский. Цветозвуки», действующая до 16 ноября.
