В галерее пейзажа имени Ефрема Зверькова открылась выставка «Эстетика индустрии», на которой представлены 36 графических и живописных работ. Их создали на предприятии «Диэлектрические кабельные системы» профессиональные художники Александр Котов и Алена Васильева из Твери, Мария Колыванова из Перми, Алена Кольман из Москвы, Ольга Ишина и Дарья Киндулкина из Санкт-Петербурга.
Это состоялось благодаря инициативе Дмитрия Колпашникова, руководителя тверской компании ДКС.
Означает ли интерес к теме труда, стоявшей на центральных позициях в эпоху соцреализма, возврат к прошлому? И не слишком приправлен идеологией призыв к художникам идти на заводы?
– Нет, это не подражание прошлому, – говорит Александр Котов. – Бессмысленно возвращаться к тому, что ушло. У нового витка развития истории другое направление и другие формы. Такие пленэры проходят сейчас в других городах. Мне нравится это суровое искусство, оно далеко от литературы, от идеологии. Я был очень рад, когда прошел конкурс на этот проект.
На пленэре он работал три недели, с утра до ночи, с полным погружением. На выставке представил триптих «Завод ДКС» и две графические работы «Ночная смена» и «В цеху горячего цинкования».
Это не первый проект на эту тему, одну из излюбленных художником. Когда началось это увлечение, сказать трудно, возможно, в детстве, когда он бывал на липецком тракторном заводе, где работали родители. Он впечатлился атмосферой предприятия и дипломную работу в институте посвятил этой теме. И потом не раз возвращался к ней.
Поскольку пройти на действующие предприятия не было возможности, искал заброшенные заводы. Увлекался железнодорожной эстетикой, атмосферой «Сталкера» Тарковского.
– Моя тема – взаимодействие человек и машины, – продолжает Александр. – Предприятие, его ритмические ряды для меня как музыка. Хочу создать медиапроект – совместить рабочие шумы со звуками музыки и изобразительным рядом.
Все участники проекта люди не просто профессиональные, но не случайные, всерьез увлеченные предложенной темой.
Алена Колман называет себя индустриальным художником. Выпускница МГУ, синхронный переводчик, она писала диссертацию на тему урбанистики. Интерес к городу как организму социальному и архитектурному у нее давнишний. Когда стала профессионально заниматься живописью, заинтересовалась темой, которую изучали американские урбанисты 30-х годов прошлого века, – прецизионизмом. Они исследовали город как организм без человека. Алена создала серию картин «Таможня в Рай», в которых использовала именно эту эстетику: город, созданный людьми, есть, но людей в нем нет. Отсутствуют люди в ее работах и на тверской выставке.
Тоже с радостью приехала в наш город для участия в пленэре и Ольга Ишина. Она в восторге от этого проекта. Первое ее образование – техническое, еще, возможно, поэтому художница так любит индустриальный стиль. Близко к нему и ее любимое направление – печатные техники.
– Думаю, да, это возврат к прошлому на новом историческом витке, – отвечает Ольга. – Есть, например, фестиваль «Время, вперед!», главная тема которого – искусство труда. Организаторы нашего проекта – большие молодцы, они дали нам возможность показать красивые моменты, которые есть в каждом человеке и в каждом моменте. Символично, что на территории завода чайки вывели птенцов. Их вид очень воодушевляет.
Под большим впечатлением от этого проекта и Мария Колыванова. Она тоже видит в нем отсылку к прошлому – возрождение этой темы в искусстве идет с возвращением к производству с конца нулевых годов. Художники реагируют на все, что происходит в мире. Сейчас делается акцент на труд, на истинного героя – человека труда.
Этой темой Мария увлеклась в 2014 года. Ездила на заводы, спускалась в шахты, была на более чем десяти предприятиях. Она живет в Перми и ее волнует, когда искусство соприкасается с чем-то масштабным – производством, наукой, инженерной мыслью.
Все участники очень благодарны организаторам проекта: это большая поддержка для художников, говорят они. Получить такой заказ – прекрасный подарок.
Возрастные ограничения 6+
