В Твери любят Мусоргского. Музыкальный колледж и детская школа искусств названы его именем, в его честь устраивают музыкальные фестивали. Один из них, Первый фестиваль русской оперы имени Мусоргского, был создан 15 лет назад, в год 170-летия со дня рождения Модеста Петровича.
Лучшие коллективы страны – хоровая капелла России имени Юрлова, театры «Новая Опера» и «Геликон-опера», симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – и солисты Большого театра вместе с нашими артистами давали по 15–18 программ: такими насыщенными были тогда фестивали.
Они проходили на разных площадках в Твери и Торопце, все инструментальные произведения и оперы Мусоргского – «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина», «Женитьба» – увидели и услышали жители нашего региона.
Мы гордимся, что гениальный композитор – наш земляк, хотя, строго говоря, родился он на Псковщине, в селе Карево Жижицкой волости – там ему и поставили памятник и построили музей-усадьбу. Но Псковская и Тверская губернии граничат друг с другом, административное деление менялось: тогда это место входило в состав Торопецкого района. Музыковеды уверяют, что Модест Мусоргский вырос под народные торопецкие песни, эти мотивы сформировали его музыкальные вкусы, легли в основу многих его произведений.
Модест Петрович, родом из старинной дворянской семьи, появился на свет 21 марта 1839 года, то есть в четверг исполнилось 185 лет со дня его рождения. К этой дате была приурочена концертная программа Первого фестиваля русской классической музыки, который организовала и провела тверская филармония.
Открыл фестиваль 12 марта пианист Александр Кашпурин Вторым концертом Рахманинова для фортепиано с оркестром. Прозвучала также «Серенада для струнного оркестра» Чайковского в исполнении камерного ансамбля «Российская камерата» под управлением Андрея Кружкова.
14 марта камерный хор «Русский партес» под управлением Максима Перадзе исполнил произведения Рахманинова, Свиридова, Глинки, Римского-Корсакова и Гаврилина.
На третий день фестиваля, 17 марта, зрителям представили отличную концертную программу, в которую вошли «Картинки с выставки», произведения для хора с оркестром на библейские сюжеты «Иисус Навин» и «Поражение Сеннахериба». А завершился концерт вокальным циклом «Песни и пляски смерти» (версия для баса и камерного оркестра Сергея Левина), который вместе с оркестром «Российская камерата» и хором
«Русский партес» исполнил солист театра «Новая Опера» Владимир Кудашев (бас).
Сочинения, рожденные болью за Россию
Оркестровку фортепианных миниатюр «Картинки с выставки», прозвучавшие в версии для камерного оркестра, создал Равель.
Как заметил дирижер ансамбля «Российская камерата» Андрей Кружков, когда речь идет о Модесте Мусоргском, в первую очередь надо отметить его особое отношение к гармонии. Все вроде просто, в каждой интонации в большинстве случаев узнается что-то русское, но это – свое понимание гармонизации, которое, безусловно, выделяет его музыку даже среди композиторов «Могучей кучки».
– Равель оркестровал знаменитые «Картинки с выставки» и был этим очень увлечен: он почувствовал новаторство. В Европе началось движение к музыке, более сложной с точки зрения гармонии. Помимо того, что это новаторство было гармоническое, оно было неподдельно тембровое. Эти тембры, которые он, возможно, закладывал, играя на фортепиано и сочиняя фортепианную музыку, Равель попытался сделать в своих оркестровках, – сказал Андрей Кружков. – Все музыканты знают, что Равель считался одним из лучших оркестровщиков.
Мы любим Мусоргского, даже если не понимаем все эти термины. Он настолько необычен, что резко выделялся даже среди талантливейших самородков, входивших в «Могучую кучку», – Балакирева, Римского-Корсакова, Бородина, Кюи и музыкального критика Стасова, людей, чье творчество составило одну из лучших страниц мировой музыкальной культуры.
В 60-е годы позапрошлого века начался период наивысшего расцвета русской национальной музыки. Произведения, которые создавал Мусоргский, – самого разного жанра, но их объединяет уникальный национальный колорит, прославивший мощь и самобытный характер русского народа.
Илья Репин называл его сочинения экстрактом русской музыки. Все они рождены любовью к России, болью за нее. Модест Мусоргский много читал об истории России, но поскольку был вынужден работать чиновником, время за книгами проводил ночью. Выбирал самые страшные, самые ключевые и болезненные моменты русской истории: «Борис Годунов» – о Смутном времени, «Хованщина» – о церковном расколе; к сожалению, ему не удалась воплотить свою мечту – написать оперу о пугачевском бунте.
Песни и пляски смерти
В возрасте 36 лет Мусоргский близко подошел к страшной теме – он начал создавать цикл для голоса с фортепиано «Песни и пляски смерти». Стихи сочинил Арсений Голенищев-Кутузов, тоже наш земляк: он жил в селе Шубино Корчевского уезда, где занимался дворянской деятельностью, писал стихи.
Каждая песня показывает свой лик Смерти – в первой она, несмотря на мольбы матери, поет колыбельную ее умирающему ребенку. Во второй Смерть проводит с молодым рыцарем, который томится в темнице, его последнюю ночь. Следующая, «Трепак», – о том, как она с застигнутым метелью пьяным мужиком танцует веселый танец, пока он не утомился и не уснул навеки.
Некоторым из нас, воспитанным на прекрасной умиротворяющей барочной музыке Вивальди, Корелли, Альбинони, Генделя и Гайдна, Мусоргский кажется слишком сложным, тяжелым и даже негармоничным. Но это пока они не услышали его музыку – и не на YouTube, а в концертном зале. И тогда станет очевидно, что никакой другой композитор не способен так взволновать, так до глубины души потрясти. А если еще вслушаться в эти слова…
«Кончена битва! я всех победила! Все предо мной вы смирились, бойцы! Жизнь вас поссорила, я помирила! Дружно вставайте на смотр, мертвецы!» – поет, объезжая поле битвы, Смерть-полководец. Кульминацией и завершением всего цикла звучат страшные слова: «Пляской тяжелою землю сырую я притопчу, чтобы сень гробовую кости покинуть вовек не могли, чтоб никогда вам не встать из земли!».
Модест Петрович часто встречался со смертью, забиравшей его друзей. Он ненавидел ее, называл палачом и тем не менее сделал центральной идеей вокального цикла.
К Мусоргскому, как ни к какому другому композитору, в полной мере применимы эпитеты «трагический», «фатальный». Его называют непонятым гением русской музыки. Оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства, он был не признан современниками, крайне чувствительный, ранимый, страдал от депрессии. Таким измученным он предстал перед Ильей Репиным в петербургском Николаевском военном госпитале, куда его двумя неделями ранее привезли с нервным истощением. Через четыре дня портрет был готов, а через девять дней русский гений покинул этот мир. Он умер самым молодым среди своих товарищей по «Могучей кучке», в возрасте 42 лет.
В ранней смерти музыканта винят алкоголь, но это лишь внешняя причина, считает музыковед Александр Великовский: «Мусоргский слишком сроднился со своим творчеством и темами, которые затрагивал. Он первым заглянул за черту, в подвалы темной человеческой души, где материализуются страхи, галлюцинации, видения. И проживал их со своими героями. И, конечно, это боль за Россию, переживания за ее судьбу. Страшные картины прошлого и будущего, увиденные человеком с до предела оголенными, вконец расшатанными нервами, привели к такому итогу».
Он умер в тяжелый для России год – 1881-й. 9 февраля (по новому стилю) скончался Достоевский. 13 марта убили императора Александр II. А 16 дней спустя, 28 марта, умер Мусоргский. Вместе с ними пошла на спад эпоха небывалого подъема духовных сил русского народа.
Возрастной ценз концертов (6+)
