В Тверском городском музейно-выставочном центре начала работу выставка графики Геннадия Клюшина «Художник и время», приуроченная к его 75-летию (6+). Здесь представлены работы различных периодов творчества этого яркого, талантливого тверского мастера ксилографии, получившего при жизни широкую известность в стране.
Родился Геннадий Клюшин в Весьегонском районе, первым учителем изобразительного искусства была школьная учительница – народная просветительница, талантливый художник, поэт, режиссер Нина Верхоланцева. Она заменила Геннадию художественную школу, занимаясь с ним целых восемь лет не только в классе, но и дома, индивидуально.
Учительница немецкого языка и единственный профессиональный художник в Весьегонске, Верхоланцева вела театральный кружок, руководила детской изостудией. У нее много учеников и последователей, среди них Геннадий Клюшин, Андрей Комлев, Геннадий Угрюмов, Владимир Арефьев.
Почетный профессор ТвГУ Ирина Воробьева принесла на открытие выставки сборник стихов известного ученого Вячеслава Воробьева, проиллюстрированный рисунками Геннадия Клюшина. Вячеслав и Геннадий – земляки, в детстве занимались у Нины Верхоланцевой, благодаря ей они познакомились с русской литературой и живописью, прикоснулись к отечественной культуре.
С такой же самоотдачей Геннадий Клюшин делился знаниями со своими учениками. За свою непродолжительную жизнь Геннадий Павлович не только состоялся как большой художник, но и много сделал для развития изобразительного искусства Тверской области. Он внес немалый вклад в художественное образование, будучи многолетним преподавателем Тверского художественного колледжа.
Директор художественного колледжа Наталья Сиротина вспоминает:
– Очень яркий преподаватель, горящий, интересный, наполненный бесконечным количеством идей. Он их так щедро раздавал, что не оценить эту великолепную творческую горящую щедрость было невозможно. Мы, студенты, его любили. Он и то поколение преподавателей так зажгли нас, что многие до сих пор преданно служат искусству. Планка мастерства в нашем колледже была поднята высоко.
Геннадий Павлович был спокойным и вдумчивым, говорит художница Ирина Махова, никогда не повышая голоса. Для него особенно была важна культура рисунка, красота штриха. И сейчас люди ходят по выставке: как хорошо, говорят они, какое наслаждение!
Как отмечает художник Константин Федоров, Клюшин — человек, который умеет и любит рисовать. Без пафоса, уверенное и серьезное, на века, немодное поведение художника, который знает себе цену. Тему, которую он берет, раскрывает до предела. Равного ему по уровню нет. Сам себя он называл табуреточником: учился в Строгановке, художественно-промышленном институте. Но он, говорит Константин Федоров, конечно, никакой не табуреточник, а человек тонкой организации, умеющий вытянуть поэзию даже там, где ее нет или она не видна с первого раза. Он, настоящий художник, прикасается своими нежными пальцами к теме или сюжету, и в итоге рождается шедевр. Любимая его тема – Пушкин, но есть и другие, в частности, детство, раскрытые не хуже.
Как универсальный художник, он мог делать большие работы и резать маленькую торцевую доску – их можно видеть на выставке. Художников, достигших в этой сложной технике такого профессионализма, мало, подчеркивают коллеги Геннадия Павловича. Они отмечают, что его творческий процесс не прерывался: в руках Клюшина всегда был кусочек дерева: в учительской, на собрании, в каждую свободную минуту он резал очередной экслибрис. Ни минуты не оставался без труда и такой же завет давал своим студентам. И всегда, даже спустя много лет, они помнили наставления своего мастера каждый день делать наброски.
– Два года в 80-е и десять лет в 90-е, самые сложные, сумбурные годы, Геннадий Павлович возглавлял Тверской союз художников и делал все для его сохранения. Его вклад в организацию художественной жизни региона и Союз художников огромен, – говорит председатель областного отделения Союза художников России Геннадий Самойлов. – Великолепный рисовальщик, один из лучших графиков страны, Клюшин был простым, коммуникабельным, безотказным человеком, с которым было очень легко. Эта выставка, хочется надеяться, станет первой в ряду выставок, посвященных художникам, которых сейчас с нами нет.
