22 сентября, в день рождения народного артиста СССР, солиста Большого театра Алексея Иванова, в музее живописи имени Сидорова прошел вечер памяти певца и приуроченное к нему открытие выставки «Связь поколений».
Открылся вечер записью песни «Широка страна моя родная» в исполнении Алексея Иванова. Почти тридцать лет она звучала в утренних радиопередачах по всему Советскому Союзу, несколько поколений слушателей ассоциировали ее с началом дня. А самого певца до сих пор представители старшего поколения знают именно по этому произведению. Знакомый голос на время вернул их в эпоху, когда Алексей Петрович был кумиром советской сцены.
После слов приветствий последовал концерт, в котором молодые московские вокалисты Мария Модеме, Максим Морозов и Иван Рассохин исполнили романсы и арии из опер. Как заметили посетители вечера, это выступление, продолжая музыкальную традицию, заложенную Алексеем Ивановым, стало своеобразным мостом между поколениями.
День рождения выдающегося певца несколько лет отмечается на трех площадках. Раньше их было две – Большой театр и Бежецк, где певец родился. Теперь появилась третья – музей живописи имени Сидорова. Здесь любят и чтят нашего замечательного земляка, дружат с этой семьей, радуясь каждому поводу превратить встречу с родственниками Алексея Петровича в культурное событие.
Широка страна моя родная
Алексей Иванов – советский российский оперный певец, баритон, режиссер, педагог, литератор, общественный деятель, был трижды удостоен звания лауреата Сталинской премии. Родился он в 1904 году в селе Чижово Бежецкого уезда Тверской губернии в семье учителя церковно-приходской школы. Петь начал с семи лет, учась нотной грамоте под руководством отца и выступая в церковном хоре. После окончания церковно-приходской школы учился в бежецком реальном училище, на физико-математическом факультете Тверского учительского института, преподавал в школе фабрично-заводского ученичества Тверского вагоностроительного завода.
В возрасте 24 лет поступил в Ленинградскую консерваторию, еще студентом начал выступать в Оперной студии этого учебного заведения. Как солист служил в Малом оперном театре в Ленинграде, Саратовском театре оперы и балета, Горьковском театре оперы и балета, а с 1938-го по 1967 год – в Большом театре в Москве.
На знаменитом приеме в Георгиевском зале Кремля в честь Победы 24 июня 1945 года Алексей Иванов исполнял «Эпиталаму» Рубинштейна и куплеты Эскамильо из оперы «Кармен». Ему аплодировали руководители страны и военачальники.
В Бежецке установлен памятник Алексею Иванову, действует созданный в 2004 году Фонд Алексея Иванова, проводится международный музыкальный конкурс его имени. И в вечер его памяти в музее имени Сидорова выступали победители этого конкурса.
Дочь певца, Наталья Очинская, рассказала, что каждый год семья приезжает на родину Алексея Иванова. К сожалению, добавила она, в Чижове, в прежние годы деревне в триста дворов, сейчас практически никого не осталось. По ее словам, родственники певца живут по всему миру, но больше всего их в Твери.
– Мы чтим его память, – сказала Наталья Алексеевна, – принимаем активное участие во всех мероприятиях, связанных с его именем.
От березы к бабочке
После музыкальной части гости переместились в другой зал, арт-цоколь музея, чтобы познакомиться с работами внучки Алексея Петровича – художника, дизайнера-модельера Ксении Очинской. Проект «Связь поколений» объединяет два направления творчества – дедушки и внучки, представляет уникальные фотографии, нотный архив и личные вещи Алексея Иванова, картины его авторства. Эти материалы позволяют прикоснуться к истории отечественной оперной сцены и увидеть путь большого артиста через призму личных свидетельств эпохи.
Ксения, выпускница университета имени Косыгина, уже создала несколько авторских коллекций, но эта ее выставка в Твери – первая. Во время экскурсии, проведенной для посетителей, она сказала, что немного волнуется: «Я старалась максимально передать именно сам процесс творчества, показать, как создавались альбомы, как я ко всему шла, весь путь – от и до».
В костюмах Ксения использует элементы национального казачьего костюма, мотивы природы, коры деревьев, насекомых, иногда архитектуры.
– Мне кажется, – говорит она, – природа тоже с архитектурой связана, но все-таки главное для меня, конечно, – это костюм. Я иду от Билибина, берез, жуков, бабочек – к костюму.
Яркие, необычные, многие ее модели можно отнести к категории театральных костюмов. Но Ксения не позиционирует себя исключительно как театральный художник, более того, ей важно, чтобы ее костюмы можно было носить и в повседневной жизни, используя только элементы и правильно их сочетая. В ее планах – развиваться в сфере моды и дизайна одежды. Ксения может не только рисовать, но и сконструировать, и сшить вещь, и придумать декор, и выполнить роспись.
Она говорит, что ей очень нравится коллекция «Березка».
– Я ее относительно недавно придумала – мне бы очень хотелось когда-нибудь исполнить ее в материале, в каком, пока не знаю, – рассказывает она. – Скорее, это будет либо как перья, либо что-то вязаное.
Отдельная история – коллекция «Бабочки»: пять лет назад художница спроектировала огромный металлический и стеклянный кокон в форме бабочки. В нем размещаются модели, и во время показа или перформанса они крутятся, словно гусеница внутри настоящего кокона, а в финале выходят наружу, символизируя трансформацию и красоту, которая раскрывается миру.
Недавно Ксения увидела похожую коллекцию у другого дизайнера.
– Я считаю, – говорит она, – что если что-то сочинила пять лет назад, а оно появилось сейчас, значит, это, видимо, в воздухе носится. Но если вы увидите огромный металлический кокон и выпархивающих из него бабочек, можете сказать: я знаю, кто это придумал.
Искусство пения
Ксения говорила о том, что в семье Алексей Петрович воспринимается прежде всего как дедушка, родной, близкий человек. И при этом она осознает его масштаб, знает, как много он сделал для развития культуры. Он не только выступал на сцене, но и писал, одна из его книг, «Искусство пения», на протяжении более полувека востребована студентами и преподавателями музыкальных учебных заведений как учебное пособие. И, кстати, неплохо рисовал, его натюрморты можно видеть на выставке, и для своей книги сам делал иллюстрации.
Музыкантами ни Наталья Алексеевна, ни ее дочь не стали, хотя, конечно, в музыкальную школу все в семье ходили. Не всегда легко быть рядом с выдающимся человеком: мешает осознание, что никогда не сможешь подняться до его уровня.
– Но я надеюсь, – говорит Ксения, – что когда-нибудь и обо мне будут говорить так же, как о дедушке.
