В одном из залов Тверского Императорского дворца областная картинная галерея представляет выставку, в череде экспозиций стоящую особняком, – «Страницы реставрации. Гравюра» (6+).
Пятьдесят графических листов из собрания галереи прошли полную научную реставрацию во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика Игоря Грабаря, и теперь эти произведения могут увидеть посетители.
– Графика – востребованный вид искусства. Она нужна для печатных изданий всех возможных жанров, для выставочной деятельности, чтобы рассказывать людям о прекрасных мастерах. Графическая коллекция в галерее едва ли не самая большая и при этом одна из самых пострадавших до поступления в музей. Графика – хрупкий материал, многие вещи поступали к нам в невозможном виде, помятыми, порванными, с угасшими красками. Они требовали заботливых рук реставратора, – сказала на открытии выставки директор Тверской картинной галереи Татьяна Куюкина.
В работе у реставраторов были в том числе работы двадцатых годов прошлого столетия. Художники, не имея нормальной бумаги, создавали шедевры на обрывках газет.
– В собрании галереи есть такие вещи: газетная бумага столетней давности – почти труха. Реставраторы умеют восстанавливать их, удивительное чудо происходит в реставрационных мастерских, – сказала Татьяна Куюкина. – Такое чудо произошло и у нас.
В каждую работу реставратор вкладывает часть себя. Индивидуальный подход и кропотливый труд дают фантастический результат, и оценить его можно на этой выставке. Многие из гравюр были в ужасном виде, разницу между тем, что было и что стало, можно увидеть на размещенных здесь фотографиях предметов, сделанных до реставрации и после.
На церемонии особая благодарность в адрес партнеров из мастерских Игоря Грабаря, с которыми галерею связывает многолетняя дружба, высказывалась за помощь в воспитании тверского реставратора, чьи работы показываются здесь впервые. Эта выставка, большое событие в жизни музея, стала особой для ответственного хранителя фонда графики Тверской галереи Юлии Акимовой. В музее была создана реставрационная мастерская графики, но главное, появился человек, способный сердечно отнестись к этим хрупким организмам. Как рассказала Юлия Акимова, когда ежедневно работаешь с предметами, начинаешь видеть их травмы. И возникает человеческое желание помочь, восстановить, починить. Но когда речь идет о произведениях искусства и музейных предметах, желание превращается в сложнейшую работу. Она начинается с согласования и документов, потом идет технологический процесс реставрации бумаги.
Этапы реставрации
Во время экскурсии, которую провела для первых посетителей выставки Юлия Акимова, нашему вниманию был представлен информационный стенд, на котором показаны основные этапы реставрации. Процесс сложный, длительный, но есть базовые стадии. Сначала лист промывается в проточной воде. Для меня до сих пор фантастика, говорит Юлия: обычная вода вымывает из листа основную часть желтизны и загрязнений. Дальше лист обрабатывают химическими реагентами – слабыми растворами хлора, перекиси водорода. Бумага высветляется, пятна убираются локально.
Потом восполняют целостность листа: разрывы подклеивают обратимыми реставрационными клеями, по классической методике центра Грабаря подклейка ведется клеем из пшеничной муки. Лист раскатывают валиками, подклеивают, разравнивают изломы. Затем специальными инструментами в места утрат доливают массу, похожую на размолотую овсянку. Ее обтирают вафельным полотенцем, и недостаток бумаги начинает восполняться вровень с авторским листом.
Утраченное изображение реставратор не дорисовывает, а только тонирует под общий фон. Тонировки должны оставаться заметными глазу – таков принцип научной реставрации.
Бумагу подбирают по тону и фактуре. Лист прессуют между отрезками натурального сукна до полного высыхания. Вся деятельность реставратора фиксируется в документах, паспорт с описанием процессов, материалов и фотофиксацией занимает много страниц.
Тверь, Петербург, Пекин
Открывает экспозицию персона великой императрицы Екатерины II в гравюре Жан-Жака Авриля, на которой изображено путешествие Екатерины по Новороссии и Крыму в 1787 году.
Екатерину можно видеть и на гравюре Николая Уткина. Это классика рисованной гравюры на металле, работа выполнена с живописного оригинала Владимира Боровиковского. Экземпляр галереи находился в чудовищном состоянии сохранности, сказала Юлия. С этой гравюрой она работала в рамках стажировки в центре Грабаря, где три года проходила стажировку.
Уникальный экспонат представляет собой раскрашенная гравюра Николая Саблина, выполненная в 1776 году. На ней представлен идеализированный вид Твери: здесь и дворец, и собор, и сам город окружен мощными фортификационными стенами, а символическая женская фигура держит свиток с проектом памятника Екатерине Второй. На ленте вверху перечислены названия городов будущей губернии: в 1775 году Екатерина повелела создать наместничество – прототип Тверской губернии.
Рядом размещена работа Александра Силецкого с известного оригинала Григория Сороки. Гравюра, вероятно, была выполнена для книги настоятеля Ниловой Теребенской пустыни иеромонаха Иллиодора.
Особенный сюжет запечатлела гравюра, изображающая Пекин. Она выполнена для волшебного фонаря: в XVII–XVIII веках это была распространенная практика – в городах ставили коробки с линзой и зеркалом внутри, туда помещали композиции с видами городов, памятников, событий. Смотря в окуляры, за счет преломления света люди видели объемное изображение.
Надпись на верхнем поле гравюры читается зеркально – именно так ее видели через оптический прибор. Это, конечно, фантастический вид, потому что в XVIII веке немецкий художник Франц Ксавер Хаберманн не был в Китае и вообще никогда не покидал Германию. Он создал композицию по запискам миссионеров, которые бывали в центре Пекина. На гравюре изображена аудиенция у китайского императора.
Гравюра была наклеена на деревянную доску для вставки в прибор. Дерево покоробилось, сам памятник находился в чудовищном состоянии. Его сняли с основы, отреставрировали – долгий, сложный процесс, но мы видим идеально проведенную работу.
В зале представлен вид Садовой улицы в Петербурге для альбома «Общество поощрения художников» работы Карла Беггрова. Техника литографии тогда только пришла в Россию, и брат Карла, Иван Беггров, первым открыл литографскую мастерскую в 1817 году.
Библия c гравюрами и война 1812 года
Отдельного внимания заслуживает гравюра Сергея Федорова, посвященная войне 1812 года. В центре – Кутузов в окружении военачальников. Реставратор намеренно не довел лист до идеала: на нижнем крае видна тонировка, что демонстрирует суть научной реставрации – не скрывать следы времени, а сделать их частью целостного восприятия.
На следующей стене – аллегорическая сцена из Библии 1751 года. Это уникальный памятник коллекции, первая иллюстрированная Библия, переведенная на русский язык. В фондах есть полный экземпляр книги и несколько страниц с гравюрами. Задумал ее еще Петр Первый, осуществила его дочь Елизавета Петровна. На композиции Петр Первый и Екатерина Первая спускают с небес книгу Елизавете Петровне, чтобы она продолжила начинание отца. Эта книга положила начало дальнейшим переизданиям иллюстрированной Библии на русском языке.
Своеобразным акцентом выступают крупные раскрашенные офорты со сценами охоты, выполненные французским гравером Филибером-Луи Дебюкуром по оригиналам Карла Верне. Завершают обзор выставочного зала два пейзажа известного литографа Эбергарда Лилье, демонстрирующие Родословное древо династии Романовых и процессию в честь великого князя Михаила Ярославича Тверского на площади перед Императорским дворцом и Спасо-Преображенским собором.
Эта экспозиция презентует благородный труд реставраторов и возросший в последние годы темп деятельности Тверской картинной галереи по сохранению культурного наследия.
Выставка будет работать все лето.
