В оранжерее Тверской картинной галереи открылась выставка «Сокровища Лиможа: огненная живопись на эмали XII – XX веков». Впервые в Твери можно видеть шедевры древнейшего вида художественного творчества, которые производились в мировом центре эмалевого искусства, французском Лиможе – восемь столетий мастера превращают здесь металл и стекло в иконы, триптихи, картины.
Экспозиция включает 167 предметов из частного московского собрания искусствоведа, коллекционера, эксперта по французским эмалям XII–ХХ веков Натальи Карпович. В мире существует несколько обширных частных собраний лиможской эмали, среди которых коллекция Карпович признана одной из наиболее крупных. Что интересно, лучшее собрание эмальерного искусства находится не во Франции, а в России.
Новый просветительский проект подготовлен совместно с Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров при поддержке правительства региона и совместно с Тверской картинной галереей реализован по программе «Большое искусство – Большой России».
Событием исключительной культурной значимости назвала выставку министр культуры Тверской области Елена Постнова. Она сказала, что выставка откроет масштабные крупные проекты, в том числе образовательные, между региональным министерством культуры и Натальей Карпович.
Не только коллекционер, но и общественный деятель, председатель Общественно-экспертного совета по национальному проекту «Семья», руководитель объединения многодетных семей Москвы, Наталья Карпович – чемпионка мира по биатлону среди мастеров, не раз становилась победителем чемпионатов России и мира по боксу. Кроме того, эта потрясающая женщина – наша землячка.
– Мой папа отсюда, здесь его корни. Я вернулась на родину, и я рада, что могу сделать что-то хорошее для этой земли. Буду участвовать во всех образовательных проектах, – ответила Наталья Карпович. – Это мой восьмой ребенок, – так обозначила она значение этой выставки в своей жизни: у Натальи Николаевны семь детей, один из них приемный ребенок.
Она представила художников, которые приехали в Тверь, чтобы присутствовать на открытии выставки: это величайшие мастера эмальерного искусства, каждый день они создают шедевры. Затем провела по выставке экскурсию, подробно и интересно рассказала об экспонатах и технике изготовления.
Рассматривая эти работы, даже вблизи воспринимаешь их как живопись, но не на холсте, а на медной пластине, и созданную не масляными красками, а стеклом. Поражают красотой и степенью сохранности вещи, сделанные много лет назад. Среди наиценнейших экспонатов – ларец-реликварий XII века, триптихи XVI века, «Несение креста» XVII века, издание «Житие Жанны д’Арк» начала XX века.
– Эмаль – это как мы, – сказала Наталья Карпович, – как наша жизнь. Если мы ее любим и бережем, с ней ничего не может произойти. Эмали – уникальные предметы, в них собраны четыре стихии: земля, воздух, огонь, вода.
Экспозиция позволяет увидеть, как изменялись стили, сюжеты и технологии от выемчатой и перегородчатой эмали до изысканных монохромных работ и декоративных панно ар-деко.
Эмаль состоит из пигментов, окислов металлов, и связующего вещества, в качестве которого используют стекло в виде толченого порошка. Как рассказала Наталья Николаевна, чаще, чем перегородчатую, практиковали эмаль выемчатую. Суть очень трудоемкой техники заключается в том, что мастер специальным резцом вырезает углубления на металле, чаще всего меди. Углубления заполняли эмалевым порошком, после чего изделие подвергали обжигу, а затем полировали.
Лиможская эмаль – это не только техника, но и зеркало эпохи, ее духовных поисков, художественных идеалов и технических возможностей. Этот многовековой путь позволяет увидеть не просто произведения искусства, но свидетельства времени. Выставка дает возможность заглянуть в историю, написанную огнем и сохраненную в цвете.
В XII веке появляются реликварии и складни – предметы паломничества, предназначенные для молитвы, благословения и обретения защиты. Их заказывали для храмов, возили в дорожных сундуках. Простота форм соседствовала с сиянием красок, а святые изображались с иконографической строгостью и монументальностью.
К XV–XVI векам художественный язык эмали становится сложнее и живописнее, появляется техника тонкой, почти графической росписи по черному фону, позволяющей мастеру передавать полутон, объем и даже эмоции. Эмаль становится не только религиозным артефактом, но и средством изображения античных мифов, портретов и бытовых сцен.
В XIX веке на волне интереса к историзму и декоративности Лимож вновь становится точкой притяжения, и появляются миниатюрные копии знаменитых полотен, выполненные с виртуозной точностью и интерпретацией.
Посетителя поражают тонкие переходы от одного оттенка к другому, мягкие градации светотени – то, что имеет отношение к живописи, но для перегородчатой эмали, казалось, невозможно, тем более на работах большого формата. Теперь и мы можем познакомиться с этим удивительным искусством, внимательно рассмотреть эти прекрасные картины.
Возрастное ограничение выставки 6+
