Для художника всегда важно показать мир через призму своего видения. В любое время года и зачастую при любых обстоятельствах. Как это происходит?
Многие художники в своем творчестве обращают внимание на городской пейзаж. Причем привлечь нас может не только центральный храм или памятники архитектуры. Излюбленные мотивы для рисования – это, скорее, дворы и старые, с историей, домики на набережной Степана Разина, лавочки, кусты сирени и жасмина, акации, которые когда-то украшали Тверь. Днем суета, много людей на Тверском проспекте, транспорта, энергия города, а вечерами захватывающая феерия света на ул. Советской, цвета и музыки. Городской пейзаж постоянно меняется вместе с быстро бегущим временем.
В Твери много парков. Места красивые для прогулок, для набросков, для этюдов. Осенью завораживает листва переливами теплых оттенков, графичны темные горизонтали стволов и веток. Для зарисовок подходит солнечный день, а для живописи надо поймать состояние. Поэтому чаще художника с красками в парке можно увидеть утром или на закате.
Все это заставляет художника замечать, быть внимательным к деталям и общим планам. Словно режиссер видит кадр и с ним работает, отсекая ненужное, лишнее, расставляя акценты.
Это как в жизни мы выстраиваем себе приоритеты, так и на листе можем выделить первый план, а можем дальний, сместить центр в край листа, прорисовать куст, а человека выделить силуэтом. Поэтому, рисуя один и тот же сюжет, у каждого художника получается своя история. В этом и есть прелесть искусства.
Видение у каждого автора уникально, свое понимание ситуации или предложенного жизнью мотива. И главное тут не время, а художник.
Человек с блокнотом и карандашом в руке гуляет по городу, подмечает сценки из жизни. Малые архитектурные формы, мощь зданий и уютный колорит деревянного зодчества, бабуленьки на лавочках, развевающееся белье сушится во дворах – все может стать предметом его зарисовки. Завтра, возможно, он вернется уже с этюдником или с большим листом бумаги и снова начнет творить.
Когда художник рисует в городе, в толпе, в кафе, есть важный нюанс: он среди людей, толпы, движения, но в то же время он один. Он не ищет общения, внимания, признания, замирает и наблюдает. В самой шумной компании можно достать блокнот, карандаш и начать зарисовывать. Художника может выдать сосредоточенный взгляд и неподвижность. Отточенные движения, уверенная линия, надо успеть поймать миг.
Порой в компании можем чувствовать себя не «внутри» ситуации, нам может показаться, что мы лишние «на этом празднике жизни». Попробуйте понаблюдать как художник, какие все разные, какая обстановка, отключиться от забот и влиться в атмосферу, оставив снаружи все тревоги и метания, поиски смысла и выхода из ситуации. Продуктивность жизни повысится, если мы научимся быть «здесь и сейчас», чувствовать ситуацию, мыслить образами.
Изучая повседневную жизнь, современные художники пытаются поймать настроение в городском пейзаже, атмосферу утренних улиц, дождливых или заснеженных мостовых, таинственную тишину и загадочный свет фонарей, отражение огней рекламы и мерцание фар от бесконечного потока машин, прочувствовать особенности именно этого городского пейзажа.
Для меня, художника-графика, новое пространство как нектар для пчелы, оно питает и дает новые импульсы, заставляет искать, останавливаться, замирать… Если что-то привлекло взгляд, хочется вникнуть глубже. Городские ритмы как музыка, всегда разная, и не знаешь, какая мелодия получится в этот раз.
Дина ВАЛЬБЕРГ, художник, график, блогер
