Скорее всего, многие наши читатели не знают даже названия музыкального инструмента, в Америке очень популярного, а у нас крайне редкого, в середине прошлого века, впрочем, бытовавшего в Советском Союзе под именем гавайской гитары.
Кто однажды слышал завораживающий волшебный тембр инструмента, который создает необычная техника звукоизвлечения, вряд ли его забудет. Он похож на гитару, имеет такой же корпус, как у шестиструнки. Если в слове «добро» сделать ударение на первый слог, получим его название.
Увидеть его, послушать, а в перерыве даже попробовать сыграть на нем можно было на концерте, состоявшемся накануне Нового года благодаря Елене Виноградовой, преподавателю ДМШ имени Андреева, автору проекта «Шедевры мировой классической гитары – детям». Она регулярно приглашает в Тверь выдающихся гитаристов, которые не только дают концерты, но и читают лекции, и проводят мастер-классы юным музыкантам.
Каждое выступление радует и удивляет и редкими произведениями, например, эпохи Возрождения и Барокко, и уникальными инструментами, такими, как лютня и добро.
Лютневой музыке наша газета в прошлом году посвятила большую публикацию, сегодня мы познакомимся с удивительным инструментом, который продемонстрировал московский дуэт «ГрАссМейстер». На этот раз Елена Николаевна пригласила в Тверь музыкантов Андрея Шепелева и Ирину Савину, которые дали концерт «Магия гавайской гитары».
Андрей Шепелев – первый музыкант в стране, профессионально этот инструмент освоивший и представивший отечественной аудитории. С середины 1980-х годов Андрей Шепелев активно использует его в своем творчестве: он играл в известных музыкальных коллективах – оркестре Леонида Утесова, группе «Интеграл», «ДДТ», «Браво» и, конечно, «ГрАссМейстер», вместе с такими исполнителями, как Дмитрий Дибров и Жанна Бичевская. Выступающая с ним Ирина Савина, его ученица, виртуозно играет на добро и на акустической гитаре в технике фингерстайл.
Музыканты исполнили инструментальные пьесы, в основном в стилях блюз и рок, перемежая их рассказом об этом удивительном инструменте.
– Как никто не знает, кто изобрел колесо, также никто не скажет, кому первому пришла в голову идея играть на струнах с помощью массивного полированного металлического предмета. Однако есть несколько гипотез: одна из них, на мой взгляд, наиболее вразумительная, говорит о том, что этот способ игры на гитаре привезли на Гавайские острова голландские моряки. Правда, неизвестно, кто их научил. Есть другая версия, что это русские моряки привезли, и там эта гитара пришлась по душе местным музыкантам. Фольклору Гавайских островов, протяжному, певучему, был адекватен звук гавайской гитары, – так начал свой рассказ Андрей.
В начале прошлого века инструмент стал очень модным в Соединенных Штатах. Многие музыканты играли на нем, и он, таким образом, получил развитие – появились разновидности, электрические версии, акустические. У каждой свои названия, но принцип игры оставался один – на инструменте играют, не прижимая струн, как на обычной гитаре, а только прикасаясь к ним гладкой и тяжелой металлической пластиной – слайдом. От одной ноты можно плавно переходить к другой, в чем и состоит главная особенность этого инструмента. На обычной гитаре это сделать невозможно, на фортепиано тем более. Но можно на тромбоне и скрипке, где перемещение из одной высоты в другую происходит гладко.
На специальный резонатор, расположенный на деке и напоминающий вентиляционную решетку, передаются колебания струн, он отзывается, усиливает звук. Эта металлическая крышка и выглядит, как громкоговоритель. Изначально это изобретение было сделано для того, чтобы усилить гитару в оркестре: тихий инструмент, рядом с барабанами и духовыми ее не слышно. Когда изобрели электрогитару, которая может накрыть своим звуком весь симфонический оркестр, эта конструкция не выдержала конкуренции с ней, но сохранилась до наших дней.
Это приспособление стали устанавливать на гитары, мандолины и даже на скрипки – на все инструменты, на которых играют слайдом: он дает такой звук, который на электрогитаре не получить. Резонатор дожил до наших дней на всех слайдовых инструментах. Иногда корпус делают полностью металлическим, что даже лучше: эффективнее звукоотдача.
Самой сложной версией инструмента стала pedal steel guitar, педальная гитара. Она стоит на ножках, внизу расположены педали, с помощью которых во время игры меняются интервалы.
Блюзмены полюбили резонаторную гитару, играли на ней горлышком, отбитым от бутылки; эта техника называется bootleneck (бутылочное горлышко). Сейчас делают специальные стеклянные или металлические трубки, которые во время игры надевают на палец, им осуществляется скольжение по струнам, характерное для блюзовой музыки.
– Однажды мне довелось побывать на большом фестивале в Северной Каролине, где собираются статусные музыканты, – рассказывает Андрей Шепелев. – Они считают добро американским народным инструментом номер два, на первом месте – банджо. Я проводил там мастер-класс для домбристов. Музыканты попросили сыграть что-то русское. Я сыграл пьесу «Черный ворон»(16+) и записал для них эту мелодию. В благодарность специально для меня сделали добро и подарили мне.
Интересна история, связанная с названием инструмента. Изобрел его Ян Допера, выходец из Чехословакии, вместе со своей большой семьей в начале прошлого века перебравшийся в Америку. В название компании, которую основали братья Доперы, входило слово «Dobro». Первые две буквы соответствовали начальным буквам их фамилии, а «bro» на английском означало «братья». Им понравилось, что слово на их родном языке, как, собственно, и на всех славянских, звучит одинаково. Слоган компании стал «Dobro значит хорошо на любом языке».
