Недавно в тверском медиапространстве обсуждалась заметная новость: исполняющий обязанности губернатора Виталий Королёв посетил зону проведения специальной военной операции и встретился с бойцами из нашего региона. Это первый визит главы региона «за ленточку», хотя далеко не первая встреча с военнослужащими. Еще в момент своего назначения на должность, в беседе с президентом, Виталий Королёв подчеркнул: поддержку защитников России считает принципиальным моментом и намерен вести последовательную работу в этом направлении.
Разумеется, кроме системной поддержки очень важно человеческое уважение, личное непосредственное общение первого лица с военнослужащими. Таким оно и было, за кружкой чая, в разговорах о военно-полевом быте, нуждах и надеждах нашей армии. В числе гостинцев, переданных для тверских артиллеристов, кроме снаряжения и писем были уникальные освященные керамические иконы, созданные одним из студентов Тверского художественного колледжа имени Венецианова. Все знают, что в боевых условиях вера обретает особую глубину, дает силы и укрепляет решимость. Неспроста ведь в каждом блиндаже, на каждой укрепленной точке обязательно кто-нибудь из бойцов поставит, пусть небольшой, образ Христа или Богоматери.
Дух керамики
Керамические иконы привлекли наше внимание – это весьма необычная художественная техника. Кто их создал, соответствуют ли они канону и что на этот счет думает церковь? Мы связались с колледжем имени Венецианова и выяснили, что автор работ уже попадал в поле зрения тверских журналистов. Молодого человека зовут Никола Соловьев, он выпускник керамического отделения, имеет череду заметных региональных выставок за плечами. Иконы, переданные тверским бойцам, – его дипломная работа.
— На момент создания эти работы корректнее называть «пласты на тему «святые образа», поскольку тогда они еще не были освящены, — уточняет руководитель диплома Николы, завотделением ДПИ и НП, член Союза художников России Лариса Филина. – Пластами называются работы, выполненные на плоскости, в отличие от объемных фигур. Это сложная техника со множеством нюансов. Для начала нужно подготовить глину. Специальную глину, которая называется шамот, мы централизованно закупаем на заводе в Лихославле. Это материал с характером. Несмотря на почти идеальные условия хранения, она местами подсыхает, уплотняется, поэтому, прежде чем приступить к работе, ее нужно как следует размять, добившись однородной текстуры. В случае с работой Николы из глины были откатаны и обрезаны прямоугольные пласты. Изображение формировалось путем продавливания через кальку. Сначала рисунок наносится на бумагу или, что гораздо лучше, на ткань, кладется на свежий пласт глины и продавливается по линиям. Использование ткани дает более мягкие черты, без резких углов. Затем заготовку нужно высушить – это важный и напряженный технологический этап. Заготовку может «повести» из-за слишком быстрого и оттого неравномерного высыхания слоев. Нужно строго соблюдать температурный режим и влажность, исключить сквозняки, постоянно следить, а если началась деформация – выправлять. Когда пласты были высушены, мы подвергли их обжигу в специальной печи при температуре 1150 градусов. В целом обжиг занимает почти сутки. И только после этого была начата роспись. При создании пластов Никола большое внимание уделил созданию стилизованного эффекта старины, который реализовал через кракелюры. Так называют трещины старой краски на картинах, в нашем случае они были подчеркнуты цветом при росписи.
Молодой художник выполнил и защитил дипломную работу, и по традиции она осталась в фондах учебного заведения. После выпуска из колледжа Никола устроился работать в Тверской Императорский путевой дворец, создает методические руководства по экспонатам, проводит экскурсии для гостей и жителей Твери. И, конечно, продолжает работать в керамике и участвовать в региональных выставках.
— Я рос в семье специалиста по народной культуре, с детских лет занимался изучением и освоением народных промыслов, — поделился Никола с «МК в Твери». — Занимаюсь росписью и резьбой по дереву и бересте, книжным переплетом и керамикой. Во время учебы в ТХК имени Венецианова в 2023 году представлял Тверь на молодежных Дельфийских играх с Новоторжской игрушкой, этот проект тогда завоевал серебряную медаль. Народные формы и керамика любимы и знакомы мне с детства. Захотелось увидеть их в моем любимом материале. Было очень интересно попробовать передать то, какие приметы время оставляет на старинных образах. Это был настоящий творческий вызов. Нужного эффекта «долгого бытования» удалось добиться с помощью художественных средств, таких как кракелюр, пигментация и фактура материала.
Святые образа
Важно отметить, что создание керамических образов имеет свою традицию, более того, традицию тверскую. Заслуженный художник России Анатолий Камардин, чьи работы экспонировались на областных, всесоюзных и всероссийских выставках, уделял большое внимание духовной тематике и в большинстве своих произведений узнаваем как истинно русский художник. В Твери на улице Трудолюбия находится дом с частным музеем, посвященным памяти прославленного мастера, дом легко узнать по большому керамическому панно.
Наша собеседница, Лариса Филина, также внесла свой вклад в формирование этой традиции. На мемориальном комплексе «Смоленское захоронение» есть часовня, в которой находится одна из ее работ — керамическая икона Смоленской Божией Матери в изразцовом окладе. Общая площадь иконы составляет полтора квадратных метра.
Эти работы и послужили наглядным примером, который помог выпускнику художественного колледжа создать пласты на тему «святые образа». Но в какой же момент они стали иконами? Чтобы обрести новое качество, работы из фонда колледжа были переданы в один из храмов, где был проведен чин освящения с последующим благословением для передачи нашим бойцам в зоне СВО.
И все же хотелось бы подробнее разобраться в этом тонком моменте. Мы знаем, что многие изображения, даже не прошедшие чина освящения, в определенных ситуациях воспринимаются людьми именно как иконы, посредством которых можно обратиться к Богу с молитвой.
Ответ мы нашли в рубрике «Добро пожаловать в церковь» на портале наших коллег «ТОП-Тверь». Рубрика эта хорошо знакома нашим читателям – в ней на вопросы аудитории отвечает лично митрополит Тверской и Кашинский Амвросий. По нашей просьбе был задан вопрос: любое ли изображение святого или Бога является иконой, в чем различие между иконой и картиной? Например, мурал с изображением Михаила Тверского. С какого момента изображение становится иконой и необходимо ли для этого освящать образ?
Отвечает митрополит Амвросий:
— Не всякое изображение святого или Бога является иконой. Можно написать картину на библейский сюжет, можно изобразить святого в историческом или художественном стиле, можно создать мурал на стене, но все это еще не делает изображение иконой в церковном смысле.
Икона — это не столько предмет искусства, сколько, как говорят в церкви, «богословие в красках». Она создается не для украшения, не для эстетического впечатления, а для молитвы. В иконе действует особый язык, особая символика, канон, иная перспектива, особое понимание света. Икона не столько изображает кого-то или что-то, сколько свидетельствует о преображенной реальности Царствия Божия. Она показывает человека или событие не в земной, а в духовной полноте.
Картина может быть глубокой, трогательной, талантливой, но ее задача заключается в том, чтобы передать смотрящему настроение, историю, эмоцию. Икона же прежде всего скорее литургическое пространство. Перед ней молятся, через нее вступают в молитвенное общение. Она включена в жизнь церкви.
Мурал с изображением Михаила Тверского в Твери — это важный и достойный знак памяти, свидетельство уважения к святому, элемент городской культуры. Но сам по себе он не становится иконой только потому, что на нем изображен святой. Он может вдохновлять, напоминать о подвиге, вызывать интерес к истории, и это уже хорошо. Но это не литургический образ.
С какого момента изображение становится иконой? Если оно написано в церковной традиции, предназначено для молитвы, принято церковью и используется в богослужебной или домашней молитвенной практике, тогда мы говорим об иконе. Освящение образа важно, но оно не магически превращает любое изображение в икону. Освящение — это церковное подтверждение того, что образ входит в молитвенную жизнь общины.
Икона — это часть церковного предания. Она рождается внутри церкви и для церкви. И потому различие между иконой и картиной не в красках и не в технике, а в глубине смысла и в предназначении.
Как видим, ответ митрополита Амвросия исчерпывающим образом проясняет статус работ, переданных главой региона тверским бойцам. Образа созданы в церковной традиции, хоть и по оригинальной технике. Они приняты и благословлены церковью и уже используются в молитвенной практике. Так что тверская традиция святых образов в керамике, заложенная признанными мастерами, продолжается новым поколением талантливых художников.
