Обилие новых театральных жанров поражает. Плейбэк, сторителлинг, вербатим – несколько лет назад и слов таких не знали в применении к театру. В Россию они проникли в конце прошлого века, и уже вскоре у нас стали создаваться театры этих направлений.
Только в Москве несколько десятков плейбэк-театров, в которых актеры, импровизируя, разыгрывают личные истории зрителей, которыми они только что со всеми поделились. Этот жанр возникает на стыке искусства и психологии, и исполнителями сначала были только психологи. В Москве есть школы, где любой человек может попробовать себя в этом увлекательном искусстве.
В Твери о нем узнали благодаря ТЮЗу на спектакле «ТЮЗ.Контакт» (12+). Интересно наблюдать, как зрители вовлекаются в игру – многие хотят рассказать историю из своей жизни и посмотреть, как ее покажут артисты.
Плейбэк-театр и вербатим – документальный театр – объединяет опора на повествование историй. В основе вербатима тоже лежат судьбы реальных людей, подлинные тексты и интервью. Но в этом случае спектакли выстроены на дословном воспроизведении устной речи – с ее оговорками, ошибками, от которых письменный язык обычно очищается.
В 2002 году в Москве открылась постоянная площадка театра документальной драмы – «Театр.doc». А в Твери в этом жанре поставили спектакли «Маленькие большие женщины» (12+) в театре кукол и «Тверь-Тверь» (12+) в ТЮЗе. Были попытки создания у нас иммерсивного спектакля: рассказы о том, как они проходят в других городах, звучат заманчиво.
Со сценарной техникой сторителлинга тверских зрителей знакомят актеры театра драмы – они сами так обозначили новый спектакль, «Портрет» (12+) по повести Гоголя. К юбилею Салтыкова-Щедрина в театре подготовят еще одну постановку в этом же жанре.
Есть контакт
Собственно, вся эта преамбула к рассказу о молодом актере ТЮЗа Власе Стаппиеве: о новых театральных жанрах мы наслышаны, а о новых актерах нашего театра знаем мало. Поводом стала мимоходом брошенная фраза Власа о том, что для занятий в ГИТИСе, где он сейчас учится, надо освоить драматургическую технику «вербатим».
Ему предстоит взять несколько интервью и на их основе сделать наблюдение о человеке. Этот жанр, выйдя из психологии и журналистики, пробрался даже в высшую театральную школу, что прежним поколениям актеров представить, наверное, было невозможно.
Влас играет в «ТЮЗ. Контакт». Здесь главное, считает он, – импровизация. Это та самая почва, на которой, если ее достаточно подготовить, два партнера могут существовать в легкости. Речь не идет о готовности сочинять мизансцены и реплики на ходу: прежде всего надо хорошо чувствовать друг друга. С некоторыми, например, Ромой Клоковым, есть коннект, говорит Влас, а с некоторыми не очень. Для него это был второй год работы в театре, он мало кого знал по сцене. А с Ромой уже был общий спектакль – «Поединок» (12+) по мотивам «Преступления и наказания», для которого взяли те главы, где у Раскольникова и Порфирия Петровича происходят встречи.
– Чтобы получился «ТЮЗ. Контакт», должен быть полный контакт, – рассказывает артист. – В спектакле «Приключение Колобка» (6+) режиссер Анна Зобычева сказала: а здесь пять минут импровизации, можно пошалить. Нравится «Журавль и цапля» (6+), тоже импровизация и тоже тайминги: затягивать нельзя. Режиссер Мария Павловская много позволяла делать на сцене. Этот способ существования мне интересен. Я с Василисой Жигуновой в паре, и мы все время что-то придумывали, было много клоунады – самый сложный жанр, я считаю.
Стендап как жанр
Влас Стаппиев пришел работать в ТЮЗ четыре года назад, после окончания Тверского колледжа культуры и службы в армии. А в этом году решил поступать в ГИТИС. Он выдержал семь (!) туров – пластический, вокальный, чтецкий и так далее: конкурс в этом году был запредельно высок.
– Я бы и на очном учился с удовольствием, но как мне без театра, плохо будет, – говорит Влас. – Актеру без профессии вообще плохо. Понял это, когда учился в колледже, хотя стопроцентно про себя не знал. И сейчас есть сомнения по поводу себя в профессии. Тот же «Поединок», думал, не получится, и во «Мультивселенной Заходера» (6+) не понимал, что делать.
– Да, мне важно ощущать поддержку, контакт с актерами, режиссером, – объясняет Влас, – надо довериться режиссеру, и чтобы он тоже доверял тебе. Да, профессия тяжелая, попадаются и несовпадения. Хорошо, когда в театре не один режиссер, тогда у всех актеров будут роли. Если они долго не выходят на сцену, теряется запал, пропадает интерес.
Как бы ни сложилось в театре, интересным делом он обеспечен на несколько лет. Вот только некоторые задания, которые необходимо подготовить к сессии. Найти пять углов разных зданий и нарисовать их. Сделать мудборд, это такой коллаж, на тему любимого художника. Описать дорогу, например, от работы до дома, и ее же – через несколько дней. Еще очень сложная тема: сфотографировать какой-то объект, в котором уживаются прекрасное и ужасное, и написать на эту тему хокку. Заносить на бумагу все впечатления о книгах, которые прочитал, о фильмах и спектаклях, которые увидел.
Вот, например. Смотрел в записи «Евгения Онегина» (16+) режиссера Римаса Туминаса, и был потрясен. Некоторые спектакли не понравились. «Вишневый сад» (16+) в театре «На Таганке», гротесковый, очень современный, но из таганковских традиций остались зонги, а от Чехова почти ничего. Там поют песни Эдит Пиаф, делают стендап-вставки, не имеющие никакого отношения к пьесе. Но зритель смеется. Вот еще один жанр на подходе, не приведи господи.
Вероника Вигг и ее спектакли
Театральный критик и театровед Павел Руднев недавно в соцсетях выложил пост, где назвал лучшие московские постановки прошлого сезона. Список возглавляет спектакль «Без вины виноватые» (16+) Вероники Вигг в Московском губернском театре. Первым российским городом, где она поставила спектакль, стала шесть лет назад Тверь. Этого режиссера любят в ТЮЗе, считают своим режиссером, ждут ее приезда. Сейчас близится к завершению работа Вероники Вигг над очередным спектаклем в этом театре – «Обыкновенное чудо» (12+) Шварца.
Роль Медведя будет играть Влас Стаппиев. Это самая нежная пьеса Шварца про любовь, говорит актер, он и его жена потеряли ребенка, и эту пьесу, которую он писал десять лет, посвятил своей жене. Здесь у всех персонажей любовь, кроме министра-администратора.
Сейчас он вводится в спектакли Вероники Вигг – «Чайку» (16+), «Остров сокровищ» (12+), «Грозу» (12+), репетирует «Обыкновенное чудо».
– Я очень люблю этот театр, мне комфортно здесь существовать. Здесь есть спектакли очень хорошего уровня – «Мертвые души» (12+), «Пигмалион» (12+), «Чайка». В числе любимых был «Фауст» (16+), но его, к сожалению, списали, – говорит Влас. – Вспоминаю последний день августа. Я попал в сад «Эрмитаж», где собрались студенты и выпускники театральных вузов Москвы. Невероятно много красивых, интересных людей – так много в одном месте никогда не видел. Я счастлив, что буду учиться.
