Экспозиция «Живопись. Реализм» (6+) по духу и содержанию очень соответствует самому Музею живописи Валентина Сидорова «На теплой земле», где она открылась. Собственно, так, «На теплой земле», можно было бы назвать и саму выставку Ивана Кугача, многообразием жанров – от деревенских интерьеров до зимних пейзажей и портретов, и приверженностью русской реалистической школе продолжающего традиции известной художественной династии.
Несколько лет назад в этих стенах проходила передвижная выставка, где показали работы трех поколений династии Кугачей. Ее основатель, Юрий Петрович Кугач, больше полувека жил и работал в Тверской области, поэтому его работы логично включили в проект, связанный с именем Зверькова. И вот теперь настал черед персональной выставки его внука. Кстати, в Твери она проходит впервые, хотя художника уже давно знают в Москве и за рубежом.
Уют русской глубинки
Зрители отмечают, как Иван Кугач с любовью и поразительным вниманием к деталям воспевает уют русской глубинки. Так, на полотне «Кормилица» в центре композиции предстает большая корова на фоне бревенчатой избы с резными белоснежными наличниками. На заборе сушится белье, висят эмалированные ведра, у деревянного крыльца дремлет полосатый кот, а трава усыпана желтыми цветами – сцена дышит абсолютным покоем и радостью бытия.
Гармонией уюта и ностальгии радует картина «В деревенском доме» – посетители словно заглядывает вглубь избы, через открытый дверной проем виднеется комната с накрытым столом, деревянным стулом и окном, за которым угадывается зима. На переднем плане – жарко натопленная печка с приоткрытой дверцей, из которой льется теплый оранжевый свет, прислоненный ухват, сложенные поленья и греющиеся на краю печи валенки. Тем, у кого в деревне жила бабушка, этот интерьер хорошо знаком.
Во всех представленных в экспозиции картинах художник детально прорабатывает фактуру изображаемых им предметов. На полотне «Дом Рябушинского» запечатлен большой деревянный дом с красными кирпичными трубами на фоне заснеженного леса – здесь художник виртуозно передает фактуру промерзших бревен и снежных сугробов. На картине «Богоявленская церковь. Солигалич» старинный каменный храм с несколькими куполами укрыт зимним снегом, рядом возвышается одинокая ель.
За этим вниманием к натуре и деталям стоит глубокое понимание реалистической традиции. Сам Иван Михайлович подчеркнул, что выставку нужно не описывать, а смотреть. По его словам, он старался подобрать работы разных периодов так, чтобы возникло ощущение единой среды: практически все они написаны или в Вышнем Волочке, или в окрестностях, в основном на Академической даче.
По словам героя выставки, у Кугачей одна техника и одно направление, но разные темы: дед писал людей революции и войны, отец – послевоенное поколение победителей, а Иван Михайлович – свое время. Правда, в экспозицию не вошли работы 1990-х, посвященные социальной драме жизни за МКАДом.
Живо писать
Продолжая разговор о традиции, народный художник РФ Людмила Юга на открытии выставки сказала:
– Когда я зашла сюда, увидела, что попала в Россию. Россию с большой буквы, узнаваемой по этому теплу, этому свету, родным мотивам – тому, что окружает нас. Художник пишет то, что видит, а это самое главное. Иван Кугач продолжает традицию Академической дачи, без изысков и компьютерных решений, не подменяя натуру внешними эффектами.
Локомотивом назвал творчество Ивана Кугача директор Тверского художественного колледжа Михаил Стоячко:
– В его произведениях есть национальный код, он умудряется писать правду, а это и есть центральное в живописи: «живо писать», «писать живое» – это слово можно еще и так интерпретировать. Каждый в этих работах найдет свое. Очень долго слежу за творчеством Ивана Михайловича и приучаю к этому своих студентов. Работы Кугача учат уважительному отношению к натуре и умению передавать красоту Божьего мира без приукрашивания.
Помимо сугубо живописных вопросов на открытии речь зашла и о пленэре «Венеция Венецианова», который пять лет возглавляет Иван Кугач. Глава Вышневолоцкого муниципального округа Наталья Рощина напомнила, как рождался этот проект. В его названии отсылка к «маленькой Венеции» – водной системе Вышнего Волочка, которую часто называют «Тверской Венецией» из-за уникального сочетания рек, каналов, водохранилища и озер. Звучит и имя великого Алексея Венецианова, который жил в своем имении под Вышним Волочком и где создал большинство своих полотен, отражающих крестьянский быт.
Как сказали на открытии выставки, настоящее искусство побеждает любые сиюминутные тенденции в моде, оно вечное, и выделили еще одну грань творчества художника – вневременность настоящего искусства, отметив, что его работы бьют жизнеутверждающей силой прямо в лицо.
В правоте этих высказываний жители Твери смогут убедиться, если придут на выставку, которая дает возможность увидеть около двадцати пяти работ, написанных на тверской земле, и познакомиться с художником, который продолжает семейную традицию реалистической живописи – с вниманием к натуре, свету и простым людям, живущим на этой земле.
